Cantitate/Preț
Produs

Screens: Viewing Media Installation Art: Electronic Mediations, cartea 30

Autor Kate Mondloch
en Limba Engleză Paperback – 12 feb 2010

Notăm cu interes modul în care arta instalațiilor media a încetat să fie doar o experiență de vizionare, devenind un spațiu de locuire senzorială. Screens oferă un cadru teoretic și istoric esențial pentru a înțelege cum ecranele de film, video și computer au reconfigurat subiectivitatea noastră din anii '60 până în prezent. Kate Mondloch ne invită să explorăm teritoriul hibrid dintre sculptural și cinematografic, unde spectatorul nu mai este un simplu observator distant, ci un participant activ, un veritabil „subiect de ecran”.

Apreciem rigoarea cu care autoarea analizează lucrări semnale de Bruce Nauman sau Dan Graham, urmărind tranziția de la instalațiile video analogice la complexitatea culturii digitale actuale. Pe raftul de artă, alături de Screen-Based Art, acest album se distinge prin focalizarea profundă pe fenomenologia spectatorului și pe modul în care obiectele tehnologice acționează ca filtre metaforice ale vederii. În contextul operei sale, volumul pregătește terenul pentru temele explorate în A Capsule Aesthetic, continuând să investigheze intersecția dintre corp, tehnologie și spațiu.

Structura volumului este una progresivă: după stabilirea fundamentelor interfeței, Kate Mondloch ne ghidează prin arhitectura spectatorului și dinamica spațio-temporală a instalațiilor, culminând cu o analiză a virtualității pe ecranele computerelor. Această abordare transformă lectura într-o experiență imersivă, oferind pârghii critice pentru a înțelege nu doar arta, ci întreaga noastră cultură vizuală mediată de ecrane.

Citește tot Restrânge

Din seria Electronic Mediations

Preț: 20583 lei

Puncte Express: 309

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 25 mai-08 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780816665228
ISBN-10: 0816665222
Pagini: 208
Ilustrații: 32
Dimensiuni: 140 x 216 x 18 mm
Greutate: 0.2 kg
Ediția:1
Editura: University of Minnesota Press
Colecția Univ Of Minnesota Press
Seria Electronic Mediations


De ce să citești această carte

Credem că această carte este indispensabilă pentru cercetătorii și profesioniștii din arta contemporană care doresc să descifreze relația complexă dintre corpul uman și mediile digitale. Cititorul câștigă o perspectivă teoretică solidă asupra modului în care ecranele ne modelează percepția realității. Este o resursă academică de top care transformă vizionarea artei video dintr-o activitate pasivă într-una de analiză critică profundă.


Despre autor

Kate Mondloch este o cercetătoare reputată în domeniul artei contemporane și al noilor medii, fiind profesor la Universitatea din Oregon. Interesele sale academice se concentrează pe intersecția dintre estetică, tehnologie și teoriile spectatorului. În lucrări precum Screens și A Capsule Aesthetic, ea explorează modul în care instalațiile artistice și noile media informează înțelegerea noastră asupra interacțiunii umane cu tehnologia, adesea integrând perspective feministe și fenomenologice în analizele sale riguroase.


Notă biografică

Kate Mondloch is assistant professor of art history at the University of Oregon.

Cuprins

Acknowledgments, Introduction: Screen Subjects, 1. Interface Matters: Screen-Reliant Installation Art, 2. Body and Screen: The Architecture of Screen Spectatorship, 3. Installing Time: Spatialized Time and Exploratory Duration, 4. Be Here (and There) Now: The Spatial Dynamics of Spectatorship, 5. What Lies Ahead: Virtuality, the Body, and the Computer Screen, Afterword: Thinking through Screens, Notes, Index

Descriere

Media screens—film, video, and computer screens—have increasingly pervaded both artistic production and everyday life since the 1960s. Yet the nature of viewing artworks made from these media, along with their subjective effects, remains largely unexplored. Screens addresses this gap, offering a historical and theoretical framework for understanding screen-reliant installation art and the spectatorship it evokes.
 
Examining a range of installations created over the past fifty years that investigate the rich terrain between the sculptural and the cinematic, including works by artists such as Eija-Liisa Ahtila, Doug Aitken, Peter Campus, Dan Graham, VALIE EXPORT, Bruce Nauman, and Michael Snow, Kate Mondloch traces the construction of screen spectatorship in art from the seminal film and video installations of the 1960s and 1970s to the new media artworks of today’s digital culture.
 
Mondloch identifies a momentous shift in contemporary art that challenges key premises of spectatorship brought about by technological objects that literally and metaphorically filter the subject’s field of vision. As a result she proposes that contemporary viewers are, quite literally, screen subjects and offers the unique critical leverage of art as an alternative way to understand media culture and contemporary visuality.