Cantitate/Preț
Produs

Digital Performance: Leonardo

Autor Steve Dixon
en Limba Engleză Paperback – 30 ian 2015

Găsim în Digital Performance un catalog exhaustiv, o veritabilă monografie a intersecției dintre tehnologie și artele spectacolului, întinsă pe mai bine de 800 de pagini. Observăm cum Steve Dixon reușește să ancoreze inovațiile digitale contemporane într-o istorie profundă a teatrului, făcând punți neașteptate între mecanismele deus ex machina din Grecia antică, conceptul de operă totală al lui Wagner și experimentele multimedia de astăzi. Suntem de părere că volumul se distinge prin rigoarea cu care documentează transformarea corpului, a spațiului și a timpului în prezența noilor media. Experiența de lectură este una densă, academică, dar extrem de vizuală prin studiile de caz prezentate. Dixon nu se limitează la teorie, ci analizează practic munca unor pionieri precum Stelarc sau Merce Cunningham, explorând concepte de avatari și dubluri digitale care redefinesc prezența scenică. Ca și Digital Scenography, lucrarea pune în valoare modul în care tehnologia transformă practica spațială, dar cu un accent pe o perspectivă istorică și teoretică mult mai vastă, incluzând analiza comunităților de teatru online și a spectacolelor telematice. În contextul operei sale, această carte reprezintă fundamentul pe care autorul a construit ulterior teorii mai abstracte. Dacă în Cybernetic-Existentialism Dixon propune o lentilă filosofică specifică pentru a critica arta, în Digital Performance el stabilește vocabularul tehnic și categoriile de interactivitate — de la navigațional la colaborativ — necesare oricărei analize riguroase în domeniu. Este o resursă esențială pentru a înțelege cum 'iluzia extratemporală' creată de tehnologie a devenit parte integrantă din estetica teatrală a secolului XXI.

Citește tot Restrânge

Din seria Leonardo

Preț: 41661 lei

Puncte Express: 625

Carte disponibilă

Livrare economică 07-21 mai
Livrare express 23-29 aprilie pentru 6882 lei


Specificații

ISBN-13: 9780262527521
ISBN-10: 0262527529
Pagini: 828
Ilustrații: 235 illus.
Dimensiuni: 172 x 223 x 35 mm
Greutate: 1.12 kg
Editura: MIT Press Ltd
Colecția Leonardo
Seria Leonardo


De ce să citești această carte

Recomandăm această carte cercetătorilor, artiștilor multimedia și studenților la teatru sau coregrafie care doresc să înțeleagă rădăcinile și viitorul spectacolului tehnologizat. Cititorul câștigă o perspectivă critică asupra modului în care VR-ul, robotica și mediul online au modificat definitiv conceptul de 'live'. Este, probabil, cea mai cuprinzătoare resursă documentară despre performanța digitală publicată în ultimele decenii, oferind un fundament teoretic solid împotriva scepticismului postmodern.


Despre autor

Steve Dixon este un teoretician și practician recunoscut în domeniul artelor digitale, ocupând funcția de președinte al LASALLE College of the Arts din Singapore. Cariera sa îmbină cercetarea academică riguroasă cu înțelegerea practică a performanței, fiind un fin observator al modului în care sistemele cibernetice interacționează cu existențialismul uman. Prin activitatea sa în cadrul seriei Leonardo de la MIT Press Ltd, Dixon a devenit o voce autoritară în definirea esteticii noilor media, explorând libertatea și prezența ființei în structurile tehnologice contemporane.


Descriere scurtă

The historical roots, key practitioners, and artistic, theoretical, and technological trends in the incorporation of new media into the performing arts. The past decade has seen an extraordinarily intense period of experimentation with computer technology within the performing arts. Digital media has been increasingly incorporated into live theater and dance, and new forms of interactive performance have emerged in participatory installations, on CD-ROM, and on the Web. In Digital Performance, Steve Dixon traces the evolution of these practices, presents detailed accounts of key practitioners and performances, and analyzes the theoretical, artistic, and technological contexts of this form of new media art. Dixon finds precursors to today's digital performances in past forms of theatrical technology that range from the deus ex machina of classical Greek drama to Wagner's Gesamtkunstwerk (concept of the total artwork), and draws parallels between contemporary work and the theories and practices of Constructivism, Dada, Surrealism, Expressionism, Futurism, and multimedia pioneers of the twentieth century.
For a theoretical perspective on digital performance, Dixon draws on the work of Philip Auslander, Walter Benjamin, Roland Barthes, Jean Baudrillard, and others. To document and analyze contemporary digital performance practice, Dixon considers changes in the representation of the body, space, and time. He considers virtual bodies, avatars, and digital doubles, as well as performances by artists including Stelarc, Robert Lepage, Merce Cunningham, Laurie Anderson, Blast Theory, and Eduardo Kac. He investigates new media's novel approaches to creating theatrical spectacle, including virtual reality and robot performance work, telematic performances in which remote locations are linked in real time, Webcams, and online drama communities, and considers the "extratemporal" illusion created by some technological theater works. Finally, he defines categories of interactivity, from navigational to participatory and collaborative. Dixon challenges dominant theoretical approaches to digital performance—including what he calls postmodernism's denial of the new—and offers a series of boldly original arguments in their place.