Cantitate/Preț
Produs

Digital Scenography: 30 Years of Experimentation and Innovation in Performance and Interactive Media: Performance and Design

Autor Néill O’Dwyer
en Limba Engleză Paperback – 6 oct 2022

Descoperim în Digital Scenography o narațiune vizuală și teoretică fascinantă, ce urmărește transformarea spațiului de joc prin tehnologie pe parcursul ultimelor trei decenii. Autorul ordonează materialul sub forma unei genealogii experimentale, pornind de la inovațiile timpurii ale Troika Ranch și evoluând spre concepte complexe precum „scenografia cyborgului” sau utilizarea algoritmilor de tip Machine Learning în spectacolul viu. Această progresie nu este doar o cronică tehnică, ci o explorare senzorială a modului în care mediul digital reconfigurează prezența umană pe scenă.

Putem afirma că volumul se distinge prin rigoarea analizei estetice aplicate unor studii de caz concrete. Fiecare capitol este dedicat unui pionierat tehnologic: de la proiecțiile arhitecturale la scară largă ale OnionLab, până la mediile responsive create de Chunky Move. Ca și Digital Performance de Steve Dixon, lucrarea pune în valoare rădăcinile istorice ale noilor media, dar cu un accent specific pe practica spațială și pe modul în care scenografia extinsă devine un domeniu de cercetare interdisciplinară. Structura cărții, care include interviuri cu artiștii, oferă o perspectivă din interior asupra modului în care tehnologia dictează noi forme de dramaturgie.

În contextul operei sale, Néill O’Dwyer continuă investigațiile începute în Extended Reality Performance, dar aici se concentrează pe o perspectivă istorică mai largă. Dacă în Aesthetics, Digital Studies and Bernard Stiegler abordarea era predominant filosofică, în Digital Scenography autorul reușește să echilibreze teoria critică cu realitatea producției de teatru și dans, oferind o resursă esențială pentru înțelegerea modului în care tehnologia nu doar asistă, ci generează sens cultural.

Citește tot Restrânge

Din seria Performance and Design

Preț: 17862 lei

Preț vechi: 25195 lei
-29%

Puncte Express: 268

Carte indisponibilă temporar


Specificații

ISBN-13: 9781350232754
ISBN-10: 1350232750
Pagini: 224
Ilustrații: 20 bw illus
Dimensiuni: 156 x 236 x 14 mm
Greutate: 0.36 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Methuen Drama
Seria Performance and Design

Locul publicării:London, United Kingdom

De ce să citești această carte

Această carte este indispensabilă pentru studenții și profesioniștii din artele spectacolului care doresc să înțeleagă fundamentele tehnice și teoretice ale scenei contemporane. Cititorul câștigă o perspectivă clară asupra evoluției de la simple proiecții video la sisteme complexe de inteligență artificială, beneficiind de analizele unui expert de la Trinity College Dublin. Este un ghid practic și teoretic despre cum tehnologia poate extinde limitele creativității umane.


Despre autor

Néill O’Dwyer este un reputat cercetător senior și investigator principal al proiectului PIX-ART (Performative Investigations in Extended and Augmented Reality Technologies) în cadrul Departamentului de Dramă de la Trinity College Dublin. Cu o carieră dedicată cercetării bazate pe practică în arta digitală și performance, O'Dwyer a fost distins cu bursa de cercetare a Consiliului de Cercetare din Irlanda. Expertiza sa se concentrează pe intersecția dintre tehnologiile emergente, precum realitatea augmentată, și artele scenice, fiind un nume de referință în analiza impactului digitalizării asupra culturii contemporane.


Cuprins

List of IllustrationsAcknowledgementsIntroduction1. Avant-garde and Invention in Early Digital Scenography: Troika Ranch2. Scenography of the Cyborg: Stelarc's Extra Ear3. Innovations in Motion-Tracking and Projection-Mapping: Klaus Obermaier4. Responsive Environments and Choreographing Indeterminacy: Chunky Move5. Architectural Projection-Mapping: OnionLab Beaming on a Grand Scale6. Ubiquitous Computing, Behavioural Profiling, Big Data and Machine Learning: Blast TheoryConclusion: Towards a Nascent Grammar of Digital ScenographyNotesBibliographyIndex


Recenzii

O'Dwyer guides the reader through six chapters of case studies . with amazing dexterity . It is O'Dwyer's adept and careful analysis of each of the artists/works that makes this volume so compelling.
O'Dwyer guides the reader through six chapters of case studies . with amazing dexterity . It is O'Dwyer's adept and careful analysis of each of the artists/works that makes this volume so compelling.

Caracteristici

Provides a unique collection of first-hand research including excerpts from a range of interviews with avant-garde digital media artists/designers

Notă biografică

Néill O'Dwyer is a senior research fellow and the principal investigator (PI) of 'Performative Investigations in Extended and Augmented Reality Technologies' (PIX-ART), in the Dept. of Drama at Trinity College Dublin, Ireland. He was formerly an awardee of the prestigious Irish Research Council Government of Ireland Research Fellowship. He specialises in practice-based research in digital art and performance.


Descriere scurtă

Shortlisted for the PQ Best Publication Award in Performance Design & Scenography 2023 This book uses digital media theory to explore contemporary understandings of expanded scenography as spatial practice. It surveys and analyses a selection of ground-breaking, experimental digital media performances that comprise a genealogy spanning the last 30 years, in order to show how the arrival of digital technologies has profoundly transformed performance practice. Performances are selected based on their ability to elicit the unique specificities of digital media in new and original ways, thereby exposing both the richness and shortcomings of digital culture. O'Dwyer argues that contemporary scenography is largely propelled by and dependent on digital technologies and represents a rich, fertile domain, where unbridled creativity can explore new techniques and challenge the limits of knowledge. The 30-year genealogy includes works by Troika Ranch, Stelarc, Klaus Obermaier, Chunky Move, Onion Lab and Blast Theory. In addition to applying a broad scope of performance analysis and aesthetic theory, the work includes artists' interviews and opinions. The volume opens important aesthetic, philosophical and socio-political themes in order to highlight the impact of digital technologies on scenographic practice and the blossoming of experimental interdisciplinarity. Ultimately, the book is an exploration of how evolutionary leaps in technology contribute to how humans think, act, make work, engage one another, and therefore construct meaning and identity.