Cantitate/Preț
Produs

Diller Scofidio + Renfro: Phaidon Press

Autor Scofidio Diller
en Limba Engleză Hardback – 4 feb 2025

Apărută sub egida prestigioasei edituri Phaidon Press, această monografie monumentală marchează o retrospectivă esențială a studioului Diller Scofidio + Renfro, o practică ce a redefinit intersecția dintre arhitectură, artă vizuală și performance încă din 1981. Notăm cu interes modul în care această publicație nu se limitează la a documenta clădiri, ci devine ea însăși un obiect de design experimental. Structura ingenioasă, formată din două volume conjucturale care se pot desfășura simultan din același cotor, invită cititorul să exploreze conexiunile dintre proiectele civice de anvergură, precum celebrul High Line, și intervențiile lor efemere, cum a fost spectaculoasa structură Blur de la Expoziția Elvețiană din 2002. Subliniem calitatea excepțională a producției: cele 792 de pagini integrează fotografia documentară semnată de Iwan Baan și Matthew Monteith, oferind o experiență tactilă și vizuală care transcende formatul clasic de album. Textul alternează între prezentarea tehnică a peste 100 de lucrări și dialoguri teoretice cu vizionari precum Hans Ulrich Obrist sau Edmund de Waal, oferind profunzime intelectuală procesului creativ. Colecționarii care au apreciat Radical Architecture of the Future vor găsi aici aceeași calitate a reproducerii și o rigoare similară în explorarea limitelor spațiului construit. Dacă Ephemeral Architecture punea accent pe caracterul temporar al structurilor, volumul de față reușește să ancoreze aceste experimente într-o istorie solidă a practicii DS+R, demonstrând cum designul digital și media pot coabita cu materialitatea brută a arhitecturii contemporane.

Citește tot Restrânge

Din seria Phaidon Press

Preț: 65981 lei

Preț vechi: 83442 lei
-21%

Puncte Express: 990

Carte disponibilă

Livrare economică 29 iunie-13 iulie

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit pentru acest produs Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9781838667207
ISBN-10: 1838667202
Pagini: 792
Dimensiuni: 247 x 288 x 54 mm
Greutate: 3.39 kg
Editura: Phaidon
Seria Phaidon Press


De ce să citești această carte

Această monografie este indispensabilă pentru profesioniștii și entuziaștii care doresc să înțeleagă cum arhitectura poate deveni un act cultural multidisciplinar. Cititorul câștigă acces la patru decenii de inovație, prezentate într-un format grafic unic ce permite compararea directă a proiectelor. Este un instrument de studiu și o piesă de colecție ce demonstrează că limitele unei discipline sunt doar puncte de plecare pentru noi forme de expresie.


Descriere

The first comprehensive monograph on the cross-disciplinary practice including over 100 built and ephemeral works Since its founding in 1981, New York-based studio Diller Scofidio + Renfro (DS+R) has designed some of the world's most revered civic spaces and cultural institutions. Their practice covers architecture, urban design, installation art, performance, digital media, and print. From the renowned High Line in New York City to the upcoming V&A East Storehouse in London to some of their earliest projects like the Blur building designed for the 2002 Swiss Expo, DS+R explores alternative strategies in space-making that engage and surprise on a global scale. Designed by DS+R as a pair of structurally conjoined volumes, this monograph invites readers to bridge different modes of production and reconsider the limits of architecture. The unique binding allows each volume to be read individually or in parallel by unfolding the book at the spine. Special crossover layouts link the two volumes with shared obsessions. The monograph features layouts by design consultancy 2x4, with photography by Iwan Baan and Matthew Monteith amongst other photographers. It also includes new dialogues with visionaries from other creative fields, including artist Edmund de Waal, art critic and curator Hans Ulrich Obrist, curator Paola Antonelli, actor Alan Cumming, choreographer William Forsythe, professor Sylvia Lavin, curator Ana Miljacki, and Jill Medvedow.