Cărți

A Theory of /Cloud: Toward a History of Painting de Hubert Damisch

A Theory of /Cloud: Toward a History of Painting: Cultural Memory in the Present

Autor Hubert Damisch Traducere de Janet Lloyd

en Limba Engleză Paperback – 16 iul 2002

Abilitățile de analiză critică și interpretare semiotică sunt prioritare în acest volum dens, care redefinește modul în care înțelegem compoziția vizuală. Suntem de părere că A Theory of /Cloud/ reprezintă un punct de cotitură în teoria artei contemporane, deoarece Hubert Damisch nu tratează norul ca pe un simplu element meteorologic, ci ca pe un „operator” esențial care sfidează limitele perspectivei liniare. Găsim în această lucrare o demonstrație sistematică a modului în care absența cerului în experimentele lui Brunelleschi sau frescele vaporoase ale lui Correggio din Parma funcționează ca mecanisme de mediere între privitor și divin.

Această abordare completează excelent lucrarea The Spectacle of Clouds, 1439-1650 de Alessandra Buccheri, care se concentrează pe relația dintre pictură și teatru; în timp ce Buccheri caută sursele scenografice ale norilor, Damisch oferă un aparat teoretic abstract, plasând semnificantul „nor” între slash-uri pentru a sublinia natura sa simbolică. De asemenea, volumul se raportează la The Poetics of Perspective de James Elkins, însă acolo unde Elkins explorează perspectiva ca disciplină divizată, Damisch o vede ca pe un sistem ce își generează propria opoziție dialectică.

În contextul operei sale, A Theory of /Cloud/ stabilește fundamentele pe care autorul le va explora ulterior în The Judgment of Paris sau Skyline. Dacă în lucrările sale despre mitologie sau urbanism Damisch apelează la psihanaliză și estetică, aici el rămâne ancorat în semiotică, oferind o istorie a picturii care recuperează elementul fluid și imaterial ca motor al inovației spațiale.

Citește tot Restrânge

Din seria Cultural Memory in the Present

Preț: 220^.27 lei

Puncte Express: 330

Paperback 220^.27 lei

Hardback 750^.97 lei

Carte disponibilă

Livrare economică 11-25 mai
Livrare express 24-30 aprilie pentru 61^.74 lei

Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!

Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780804734400
ISBN-10: 0804734402
Pagini: 336
Dimensiuni: 152 x 229 x 20 mm
Greutate: 0.45 kg
Ediția:1
Editura: Stanford University Press
Colecția Stanford University Press
Seria Cultural Memory in the Present

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte istoricilor de artă și studenților la estetică ce doresc să depășească interpretările pur descriptive. Cititorul câștigă o metodologie riguroasă de analiză a spațiului pictural, înțelegând cum elementele aparent marginale, precum norii, pot structura întregul sistem al perspectivei occidentale. Este un instrument esențial pentru a decoda trecerea de la rigoarea geometrică a Renașterii la libertatea vizuală a modernismului.

Despre autor

Hubert Damisch este Profesor Emeritus de Istoria și Teoria Artei la École des Hautes Études en Sciences Sociales din Paris. De-a lungul unei cariere distinse, a predat la universități de prestigiu precum Cornell, Columbia și a activat în cadrul Center for Advanced Studies in the Visual Arts din Washington. Specializat în istoria perspectivei și reprezentării, Damisch a creat un corp de lucrări teoretice fundamentale, printre care se numără The Origin of Perspective și Skyline, fiind recunoscut pentru capacitatea sa de a îmbina semiotica, psihanaliza și critica de artă într-un discurs teoretic original și provocator.

Descriere scurtă

This is the first in a series of books in which one of the most influential of contemporary art theorists revised from within the conceptions underlying the history of art. The author’s basic idea is that the rigor of linear perspective cannot encompass all of visual experience and that it could be said to generate an oppositional factor with which it interacts dialectically: the cloud.

On a literal level, this could be represented by the absence of the sky, as in Brunelleschi’s legendary first experiments with panels using perspective. Or it could be the vaporous swathes that Correggio uses to mediate between the viewer on earth and the heavenly prospect in his frescoed domes at Parma. Insofar as the cloud is a semiotic operator, interacting with the linear order of perspective, it also becomes a dynamic agent facilitating the creation of new types of pictorial space. (Damisch puts the signifer cloud between slashes to indicate that he deals with clouds as signs instead of realistic elements.)

This way of looking at the history of painting is especially fruitful for the Renaissance and Baroque periods, but it is also valuable for looking at such junctures as the nineteenth century. For example, Damisch invokes Ruskin and Turner, who carry out both in theory and in practice a revision of the conditions of appearances of the cloud as a landscape feature. Even for the twentieth century, he has illuminating things to say about how his reading of cloud applies to the painters Leger and Batthus. In short, Damisch achieves a brilliant and systematic demonstration of a concept of semiotic interaction that touches some of the most crucial features of the Western art tradition.

Recenzii

“First published in 1972, this book is perhaps the first and in many ways still one of the most challenging attempts to apply a consistent semiotic theory to the development of perspectival art from the Renaissance to the present day. By no means a period piece, it is a brilliant and systematic interaction that touches some of the most crucial features of the Western tradition.”—Stephen Bann, University of Bristol

Notă biografică

Hubert Damisch teaches at the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris. Among his books published in English are Skyline: The Narcissistic City (Stanford, 2001) and A Childhood Memory by Piero della Francesca (Stanford, 2001).

Textul de pe ultima copertă

“First published in 1972, this book is perhaps the first and in many ways still one of the most challenging attempts to apply a consistent semiotic theory to the development of perspectival art from the Renaissance to the present day. By no means a period piece, it is a brilliant and systematic interaction that touches some of the most crucial features of the Western tradition.”—Stephen Bann, University of Bristol