Cărți

Renaissance and Baroque Art: Selected Essays de Leo Steinberg

Renaissance and Baroque Art: Selected Essays: Essays by Leo Steinberg

Autor Leo Steinberg Editat de Sheila Schwartz Introducere de Stephen J. Campbell

en Limba Engleză Hardback – 19 aug 2020

Abilitățile de analiză critică, interpretare vizuală și scriere academică sunt pilonii centrali ai acestui volum de referință. Renaissance and Baroque Art nu este doar o colecție de eseuri, ci un curs magistral despre cum să privim arta dincolo de dogmele textuale. Considerăm că abordarea lui Leo Steinberg rămâne una dintre cele mai curajoase din istoriografia artei, deoarece acesta alege să prioritizeze „privitul îndelung și atent” în detrimentul autorității bibliografice care, de multe ori, poate distorsiona percepția directă a operei.

Structura volumului este concepută pentru a ghida cititorul de la fundamente teoretice — precum eseul provocator „Words That Prevent Perception” — către studii de caz aplicate pe capodoperele unor artiști ca Filippo Lippi, Pontormo sau Caravaggio. O atenție deosebită este acordată lui Velázquez, patru capitole explorând complexitatea compozițiilor sale, inclusiv celebra și enigmatica „Las Meninas”. Față de Other Criteria, unde Steinberg se concentra pe arta secolului XX și pe conceptul de „flatbed picture plane”, acest volum demonstrează versatilitatea autorului în aplicarea analizei formale asupra maeștrilor clasici.

Ca alternativă la Michelangelo's Painting pentru același nivel de erudiție, acest titlu are avantajul unei diversități tematice mai largi, acoperind mai mulți artiști și stiluri din perioade diferite. Credem că prezența celor 104 planșe color este esențială, deoarece textul lui Steinberg este într-un dialog permanent cu detaliul vizual, transformând lectura într-o experiență de observare ghidată. Tonul este unul academic, dar elocvent, evitând jargonul arid în favoarea unei proze care iluminează subiectul prin rigoare și pasiune.

Citește tot Restrânge

Din seria Essays by Leo Steinberg

19%

Preț: 414^.35 lei
Preț: 478^.81 lei
Preț: 475^.32 lei
21%

Preț: 410^.37 lei

Preț: 442^.04 lei

Preț vechi: 480^.47 lei
-8%

Puncte Express: 663

Carte disponibilă

Livrare economică 12-26 mai
Livrare express 25 aprilie-01 mai pentru 75^.86 lei

Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!

Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780226668727
ISBN-10: 022666872X
Pagini: 416
Ilustrații: 104 color plates, 140 halftones
Dimensiuni: 216 x 279 x 25 mm
Greutate: 1.59 kg
Ediția:First Edition
Editura: University of Chicago Press
Colecția University of Chicago Press
Seria Essays by Leo Steinberg

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte istoricilor de artă și studenților care doresc să își rafineze capacitatea de analiză formală. Cititorul câștigă o metodologie de interpretare care pune accent pe evidența vizuală, învățând să identifice intențiile artiștilor direct din compoziție. Este un instrument indispensabil pentru oricine dorește să înțeleagă de ce operele lui Velázquez sau Mantegna continuă să provoace noi lecturi la secole după crearea lor.

Despre autor

Leo Steinberg a fost unul dintre cei mai originali și influenți istorici de artă ai secolului XX, deținând titlul de Benjamin Franklin Professor Emeritus la University of Pennsylvania. Recunoscut pentru disponibilitatea de a-și asuma riscuri interpretative care au contestat ortodoxiile profesiei, Steinberg a combinat erudiția profundă cu o proză elegantă. Opera sa vastă include titluri fundamentale precum „The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion” și studii despre artiști moderni precum Rauschenberg. Prin seria dedicată eseurilor sale, University of Chicago Press recuperează moștenirea unui gânditor care a schimbat modul în care instituțiile academice se raportează la imagine.

Descriere scurtă

Leo Steinberg was one of the most original art historians of the twentieth century, known for taking interpretive risks that challenged the profession by overturning reigning orthodoxies. In essays and lectures ranging from old masters to contemporary art, he combined scholarly erudition with an eloquent prose that illuminated his subject and a credo that privileged the visual evidence of the image over the literature written about it. His writings, sometimes provocative and controversial, remain vital and influential reading. Steinberg’s perceptions evolved from long, hard looking at his objects of study. Almost everything he wrote included passages of formal analysis, but always put into the service of interpretation.

This volume begins and ends with thematic essays on two fundamental precepts of Steinberg’s art history: how dependence on textual authority mutes the visual truths of images and why artists routinely copy or adapt earlier artworks. In between are fourteen chapters on masterpieces of renaissance and baroque art, with bold and enlightening interpretations of works by Mantegna, Filippo Lippi, Pontormo, El Greco, Caravaggio, Steen and, finally, Velázquez. Four chapters are devoted to some of Velázquez’s best-known paintings, ending with the famously enigmatic Las Meninas.

Renaissance and Baroque Art is the third volume in a series that presents Steinberg’s writings, selected and edited by his longtime associate Sheila Schwartz.

Notă biografică

Leo Steinberg (1920–2011) was born in Moscow and raised in Berlin and London, emigrating with his family to New York in 1945. He was a professor of art history at Hunter College, City University of New York, and then Benjamin Franklin Professor at the University of Pennsylvania, where he remained until his retirement in 1990. Sheila Schwartz worked with Steinberg from 1968 until his death in 2011. She received her PhD from the Institute of Fine Arts, New York University, and is presently research & archives director of The Saul Steinberg Foundation.

Cuprins

Preface and Acknowledgments, Sheila Schwartz

Introduction, Stephen J. Campbell

1. Words That Prevent Perception
2. Mantegna: Did He Paint by the Book?
3. “How Shall This Be?” Reflections on Filippo Lippi’s Annunciation in London
4. Mantegna’s Dead Christ: Passion and Pattern
5. Pontormo’s Capponi Chapel
6. Pontormo’s Alessandro de’ Medici; or, I Only Have Eyes for You
7. Salviati’s Beheading of St. John the Baptist
8. An El Greco Entombment Eyed Awry
9. Observations in the Cerasi Chapel
10. Guercino’s Saint Petronilla
11. Steen’s Female Gaze and Other Ironies
12. Deciphering Velázquez’s Old Woman
13. The Water Carrier of Velázquez
14. Velázquez’s Pablo de Valladolid
15. Velázquez’s Las Meninas
16. The Glorious Company

Notes

Leo Steinberg: Chronology

Leo Steinberg: Publications (1947–2010)

Photography Credits

Index

Recenzii

"Renaissance and Baroque Art includes essays on keystone paintings like Diego Velázquez’s ‘Las Meninas’, as well as works by artists such as El Greco, Caravaggio and Mantegna. Because Steinberg’s prose style is almost conversational — lively, literate and accessible — and his insights rarely less than revelatory, there’s plenty here for the general reader."

"Among the most adept and provocative practitioners of art history in its widest definition, Steinberg often began his inquiries by questioning what a painting represents, moved on to explore its possible meanings, and concluded with something one likely never imagined. He wrote with rare wit and precision, crafting prose that incisively captured overlooked aspects of artwork. Joining two other collections of posthumously published work—Michelangelo's Sculpture and Michelangelo's Painting, also both edited by Schwartz—the present volume presents a variety of topics from Mantegna to Caravaggio, Guercino, Velázquez, and Steen. . . . Each essay rewards with unexpected insight about a painting in a context of associated works, human behavior, cultural practice, and history. This is a trove of close looking and closer reading, revealing as much about methodology as about images. . . . Summing Up: Highly recommended."

“Sheila Schwartz, an art historian who worked closely with Steinberg, has edited these essays with a discernment that’s matched by the elegance of the volumes, which are among the most beautifully produced art books of recent years.”

"Steinberg is a treasure for visual and verbal artists and critics. Schwartz, the editor, has done a wonderful job with this project. This is one of five beautiful volumes of Steinberg’s writing about art, and the University of Chicago Press should be commended."