Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Turning the Tune de Adam Kaul

Turning the Tune: Dance and Performance Studies, cartea 3

Autor Adam Kaul
en Limba Engleză Hardback – noi 2009

Găsim în Turning the Tune o realizare editorială de o ținută remarcabilă, specifică editurii Berghahn Books. Formatul hardback și calitatea hârtiei susțin un text dens, de o rigoare academică dublată de o sensibilitate etnografică vibrantă. Suntem de părere că această lucrare reușește să captureze nu doar sunetul, ci și textura socială a satului Doolin din County Clare, transformat dintr-o comunitate rurală izolată într-un loc de pelerinaj pentru iubitorii de muzică tradițională.

Observăm cu interes cum Adam Kaul structurează materialul în trei secțiuni distincte care ghidează cititorul prin „istoria rememorată”, perioada de revitalizare („The Revival”) și realitatea contemporană a „Tigrului Celtic”. Autorul nu se limitează la o cronică muzicală, ci analizează critic fenomenul „blow-ins” — acei nou-veniți care au preluat ștafeta transmiterii tradiției, chestionând astfel conceptul de autenticitate. Ca și Flowing Tides, volumul pune în valoare importanța regiunii Clare ca centru spiritual al muzicii irlandeze, dar cu un accent distinct pe tensiunea dintre conservarea identității locale și consumul turistic de masă.

În contextul operei sale, Turning the Tune se conectează tematic cu explorările anterioare din Cosmopolitanism and Tourism, unde Adam Kaul analiza potențialul cosmopolit al călătoriilor. Aici, însă, perspectiva este mult mai intimă, focalizată pe modul în care globalizarea „acordează” (turns) muzica într-o marfă culturală. Notăm că progresia capitolelor, de la vechile dansuri de la răscruce de drumuri până la sesiunile de muzică modernă din pub-uri, oferă o imagine completă a modului în care o comunitate își renegociază apartenența prin sunet.

Citește tot Restrânge

Din seria Dance and Performance Studies

  • Collaborative Intimacies in Music and Dance
    Preț: 25090 lei
  • Perspectives in Motion
    Preț: 25552 lei
  • 23% Towards a British Natyam
    Preț: 80112 lei
  • 23% Dancing at the Crossroads
    Preț: 71799 lei
  • 23% 24 Bars to Kill
    Preț: 72085 lei
  • 23% Embodied Communities: Dance Traditions and Change in Java
    Preț: 72242 lei
  • 23% Learning Senegalese Sabar
    Preț: 71124 lei

Preț: 71370 lei

Preț vechi: 92688 lei
-23%

Puncte Express: 1071
Paperback 21422 lei
Hardback 71370 lei

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 03-17 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781845456238
ISBN-10: 1845456238
Pagini: 206
Dimensiuni: 157 x 235 x 16 mm
Greutate: 0.46 kg
Editura: BERGHAHN BOOKS
Colecția Dance and Performance Studies
Seria Dance and Performance Studies

Locul publicării:United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte cercetătorilor și pasionaților de etnomuzicologie care doresc să înțeleagă ce se ascunde în spatele fațadei turistice a Irlandei. Cititorul va câștiga o perspectivă profundă asupra modului în care tradiția supraviețuiește prin schimbare și cum muzica devine un liant social între localnici și vizitatori. Este un studiu esențial despre cum turismul poate atât să erodeze, cât și să revitalizeze o moștenire culturală vie.

Despre autor

Adam Kaul este un antropolog specializat în studiul turismului, muzicii și performanței, cu un interes marcat pentru dinamica schimbărilor sociale în comunitățile rurale. Lucrările sale, precum Leisure and Death sau Cosmopolitanism and Tourism, examinează adesea intersecția dintre experiența umană și procesele globale de consum cultural. Prin cercetările sale de teren în Irlanda, Kaul a devenit o voce importantă în analiza modului în care identitatea locală este performată și transformată în contextul migrației și al turismului internațional, aducând o perspectivă critică asupra conceptului de tradiție în secolul XXI.

Descriere scurtă

The last century has seen radical social changes in Ireland, which have impacted all aspects of local life but none more so than traditional Irish music, an increasingly important identity marker both in Ireland and abroad. The author focuses on a small village in County Clare, which became a kind of pilgrimage site for those interested in experiencing traditional music. He begins by tracing its historical development from the days prior to the influx of visitors, through a period called the Revival, in which traditional Irish music was revitalized and transformed, to the modern period, which is dominated by tourism. A large number of incomers, locally known as blow-ins, have moved to the area, and the traditional Irish music is now largely performed and passed on by them. This fine-grained ethnographic study explores the commercialization of music and culture, the touristic consolidation and consumption of "place," and offers a critique of the trope of authenticity, all in a setting of dramatic social change in which the movement of people is constant.

Notă biografică

Adam Kaul is the author of several articles about traditional music, tourism, and the economics of musical performance in Ireland, where he has conducted extensive fieldwork. He was an Honorary Research Associate with the Department of Anthropology at the University of Durham from 2005-2008, and is currently an Assistant Professor of Anthropology at Augustana College in Rock Island, Illinois, where he contributed to the establishment of the college's Anthropology Program.

Cuprins

Chapter 1. Introduction Conceptual Orientation Conceptual Organization Doolin PART I: REMEMBERED HISTORY Chapter 2. The Old Days Ethnography, History and Memory Subsistence and Seasonality Argonauts of the Eastern Atlantic Seasonality Tourism in Clare in 1859 (On the Origins of a New Species) Traditional Irish Music of the Old DaysA" The Ceili and the Crossroads Dance The Country House Dance The Dance Halls and The Ceili Bands Early Collections and Early Sessions Conclusions Chapter 3. The Revival A Changing Economy The Folk Revival Internal Changes in Irish Music The Revival Arrives Turning the Tune Conclusions PART II: MOVING IN AND MOVING THROUGH Chapter 4. The Celtic Tiger Celtic Tourism Mass Tourists Coach Tours TravelersA", Working Tourists, and Visitors Conclusions Chapter 5. Locals and Blow-ins Locals Blow-ins Negotiations of Belonging Conclusions PART III: CHANGE AND CONTINUITY Chapter 6. Consolidation and Globalization Traditional Music of the Celtic Tiger Doolin's Celtic Music Industry Bands and Sessions, Performing and Playing Paying to Play Conclusions Chapter 7. Adoption and Approriation Appropriation Adoption Complementary Discourses Phenomenology of the Session Premeditated Spontaneity Music as a Conversation Perfect Embodiment and Good Craic Conclusions Chapter 8. Conclusions History, Globalization, and Tourism Appropriation, Tradition, and Cosmopolitanism The Trope of Authenticity Credibility One's Relationship to the Locale One's Epistemological Relationship to the Music Immediate Context Seasonality The Interaction of Personalities Good Man, Yourself Bibliography Index

Recenzii

"A book of rich description and penetrating insight, Turning the Tune pulls the reader into a complex world of music making and social interaction in an Irish coastal village. Through a compelling reflexive voice, Kaul gives us a vivid sense of present experience and remembered pasts in Doolin, County Clare...This beautifully written book will provide music to the ears of all who take an interest in Ireland, tourism, music and social change." -Tamara Kohn, University of Melbourne Adam Kaul has provided his readers with a detailed, admirable account of musical life [in] Doolin, County Clare, arguably the most visible context for Irish instrumental music-making in the world. The immediacy of this narrative not only brings the reader into the inner circle of Doolin's sessions, but also clarifies, enlarges, and engages the context in ways that may surprise the reader.A" -Sean Williams, Evergreen State College "[This book] addresses some important issues in music study - the commodity, professionalization, the affective content of musical 'identities' - with a keen anthropological eye and a subtle reflexivity. The description of sessions is often excellent - many have tried, few quite so successfully!" -Martin Stokes, Oxford University