Cantitate/Preț
Produs

Story Mode: The Creative Writer's Guide to Narrative Video Game Design

Autor Professor Julialicia Case, Professor Eric Freeze, Professor Salvatore Pane
en Limba Engleză Paperback – 22 feb 2024

Interdisciplinaritatea stă la baza volumului Story Mode, o lucrare care elimină barierele dintre scrierea creativă, designul de jocuri și studiile media. Într-o industrie adesea percepută ca fiind rezervată exclusiv programatorilor, acest manual, publicat de Bloomsbury Academic, propune o democratizare a procesului creativ, oferind scriitorilor instrumentele necesare pentru a-și transpune viziunile în medii digitale interactive. Găsim aici o sinteză rară între rigoarea academică și aplicabilitatea practică, volumul fiind recunoscut deja ca un „Choice Outstanding Academic Title” în 2024.

Echipa de autori, formată din Professor Julialicia Case, Professor Eric Freeze și Professor Salvatore Pane, utilizează experiența lor vastă în universități americane pentru a ghida cititorul printr-o structură logică în patru părți. Primele capitole stabilesc un manifest pentru incluziune, urmate de o analiză a modului în care conceptele tradiționale — personaj, intrigă, dialog și worldbuilding — sunt recalibrate pentru interactivitate. Reținem abordarea pragmatică din a doua jumătate a cărții, unde accentul cade pe „Game Design for Creative Writing”, explorând genurile și mecanicile care generează empatie și schimbare socială.

Considerăm Story Mode o alternativă la Video Game Writing de Marek Walton pentru cursurile de scriere narativă, cu avantajul că nu se rezumă la aspectele profesionale ale industriei (contracte sau NDA-uri), ci se concentrează pe împuternicirea autorului de a crea folosind unelte accesibile precum Twine sau GameMaker. Spre deosebire de The Game Narrative Toolbox, care vizează fluxul de lucru într-o echipă de dezvoltare, această lucrare pune accent pe vocea scriitorului și pe experimentul artistic, fiind ideală pentru mediul universitar.

Citește tot Restrânge

Preț: 13362 lei

Preț vechi: 15805 lei
-15%

Puncte Express: 200

Carte disponibilă

Livrare economică 09-23 mai
Livrare express 25 aprilie-01 mai pentru 52100 lei


Specificații

ISBN-13: 9781350301375
ISBN-10: 135030137X
Pagini: 256
Ilustrații: 17 bw illus
Dimensiuni: 156 x 234 x 14 mm
Greutate: 0.42 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Bloomsbury Academic
Locul publicării:London, United Kingdom

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru studenții și scriitorii care doresc să depășească limitele paginii tipărite. Cititorul câștigă nu doar cunoștințe teoretice despre naratologia jocurilor, ci și abilități practice de utilizare a unor platforme accesibile. Este o resursă valoroasă pentru oricine vrea să înțeleagă cum se construiește o poveste în care cititorul devine participant activ, transformând scrierea într-o experiență multi-modală.


Descriere

A 2024 Choice Outstanding Academic Title

Against the backdrop of a hyper-competitive AAA industry and the perception that it is a world reserved for top programmers and hard-core 'gamers', Story Mode offers an accessible entry-point for all into writing and designing complex and emotionally affecting narrative video games. The first textbook to combine game design with creative writing techniques, this much-needed resource makes the skills necessary to consume and create digital and multi-modal stories attainable and fun. Appealing to the growing calls for greater inclusivity and access to this important contemporary apparatus of expression, this book offers low-cost, accessible tools and instruction that bridge the knowledge gap for creative writers, showing them how they can merge their skill-set with the fundamentals of game creation and empowering them to produce their own games which push stories beyond the page and the written word.

Broken down into 4 sections to best orientate writers from any technological background to the strategies of game production, this book offers:

- Contextual and introductory chapters exploring the history and variety of various game genres.

- Discussions of how traditional creative writing approaches to character, plot, world-building and dialogue can be utilised in game writing.

- An in-depth overview of game studies concepts such as game construction, interactivity, audience engagement, empathy, real-world change and representation that orientate writers to approach games from the perspective of a designer.

- A whole section on the practical elements of work-shopping, tools, collaborative writing as well as extended exercises guiding readers through long-term, collaborative, game-centred projects using suites and tools like Twine, Audacity, Bitsy, and GameMaker.

Featuring detailed craft lessons, hands-on exercises and case studies, this is the ultimate guide for creative writers wanting to diversify into writing for interactive, digital and contemporary modes of storytelling. Designed not to lay out a roadmap to a successful career in the games industry but to empower writers to experiment in a medium previously regarded as exclusive, this book demystifies the process behind creating video games, orienting readers to a wide range of new possible forms and inspiring them to challenge mainstream notions of what video games can be and become.

Cuprins

Chapter I: Game Writing is for Everyone: A Manifesto
Chapter II: Context and Foundations

Part I: Creative Writing for Games

Chapter III: Character and Conflict
Chapter IV: Story, Plot, and Interactivity
Chapter V: Setting and Worldbuilding
Chapter VI: Dialogue

Part II: Game Design for Creative Writing

Chapter VII: Demystifying Genres
Chapter VIII: Game Design and the Creative Writer
Chapter IX: Approaches to Game Construction
Chapter X: Representation and Inclusion
Chapter XI: Designing Games for Empathy and Change
Part III: Practical Tools and Approaches
Chapter XII: Tool Suites and the Game Industry
Chapter XIII: Peer Workshops and Collaborative Writing
Index

Recenzii

Story Mode could be an essential textbook for any game design program. The exercises and case studies are well designed and provide a roadmap for developing long-range writing projects for games. Instructors can use these exercises and case studies to frame how students should analyze and develop writing projects. This text fills a void in the literature and captures the essential role of writers in game development.