Dramatic Spaces: Scenography and Spectatorial Perceptions
Autor Jennifer Lowen Limba Engleză Paperback – 12 mai 2020
Publicată sub egida Routledge, Dramatic Spaces se naște dintr-o dilemă fundamentală a artelor spectacolului: tensiunea dintre piesa ca text literar și piesa ca eveniment scenografic. Contextul acestei apariții editoriale vizează redefinirea spațiului teatral nu doar ca decor, ci ca element activ care modelează percepția spectatorului. Descoperim aici o abordare care împrumută rigoarea criticii literare pentru a analiza materialitatea scenei, transformând efemerul reprezentației într-un obiect de studiu academic solid.
Remarcăm o structură cronologică și tematică extrem de coerentă. Autorul ne conduce din teatrele Antichității și ale epocii elisabetane — unde corpul actorului era principalul vector scenografic — până la complexitatea modernismului de la Kroll Opera House din Berlin, sub bagheta lui László Moholy-Nagy. Capitolele dedicate metateatralității în opera lui Albee sau „viziunii duble” din spectacolul M. Butterfly oferă o perspectivă senzorială asupra modului în care designul manipulează atenția și emoția. Colecționarii și cercetătorii care au apreciat The Routledge Companion to Scenography vor găsi aici aceeași calitate a analizei și o profunzime similară în explorarea aspectelor senzoriale ale performanței.
Experiența lecturii este una de tip imersiv; nu parcurgem doar o istorie a decorului, ci o analiză a tranzacțiilor invizibile dintre designer și public. Considerăm că Dramatic Spaces reușește să demonstreze cum elementele vizuale, de la simplitatea scenei lui Shakespeare la inovațiile lui Eiko Ishioka, sunt esențiale pentru construcția sensului final al operei dramatice.
Preț: 399.89 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 26 mai-09 iunie
Livrare express 12-16 mai pentru 31.60 lei
Specificații
ISBN-10: 0367524457
Pagini: 220
Dimensiuni: 156 x 234 x 14 mm
Greutate: 0.39 kg
Ediția:1
Editura: Taylor & Francis
Colecția Routledge
Locul publicării:Oxford, United Kingdom
Public țintă
Postgraduate and UndergraduateDe ce să citești această carte
Această carte este esențială pentru studenții și profesioniștii din domeniul artelor spectacolului care doresc să înțeleagă dincolo de estetică. Cititorul câștigă o nouă perspectivă asupra modului în care spațiul fizic dictează reacția emoțională a publicului. Este o recomandare certă pentru cei interesați de scenografie, istoria teatrului și psihologia spectatorului, oferind instrumente teoretice aplicate pe piese celebre.
Despre autor
Jennifer Low este o cercetătoare cu o abordare interdisciplinară, interesată de modul în care spațiul și corpul interacționează în context cultural. Deși cunoscută publicului larg și pentru activitatea sa în alte domenii creative și educaționale, în cadrul lucrării Dramatic Spaces ea își demonstrează expertiza academică în studiile teatrale. Capacitatea sa de a face legătura între textul scris și manifestarea sa spațială reflectă o înțelegere profundă a artelor vizuale și a mecanismelor de receptare, fiind o voce pertinentă în catalogul editurii Taylor & Francis.
Descriere scurtă
For literary scholars, plays are texts; for scenographers, plays are performances. Yet clearly a drama is both text and performance. Dramatic Spaces examines period-specific stage spaces in order to assess how design shaped the thematic and experiential dimensions of plays. This book highlights the stakes of the debate about spatiality and the role of the spectator in the auditorium - if audience members are co-creators of the drama, how do they contribute?
The book investigates:
- Roman comedy and Shakespearean dramas in which the stage-space itself constituted the primary scenographic element and actors' bodies shaped the playing space more than did sets or props
- the use of paid applauders in nineteenth-century Parisian theaters and how this practice reconfigured theatrical space
- transactions between stage designers and spectators, including work by L szl Moholy-Nagy, William Ritman, and Eiko Ishioka
Dramatic Spaces aims to do for stage design what reader-response criticism has done for the literary text, with specific case studies on Coriolanus, The Comedy of Errors, Romeo and Juliet, Tales of Hoffman, M. Butterfly and Tiny Alice exploring the audience's contribution to the construction of meaning.