Theatre, Education and Performance
Autor Helen Nicholsonen Limba Engleză Hardback – 19 apr 2011
Publicat sub egida Red Globe Press, acest volum în format paperback se prezintă ca o resursă academică tactilă, menită să fie consultată intens. Calitatea tipăriturii pe hârtie rezistentă și includerea celor patru ilustrații alb-negru oferă o claritate vizuală necesară pentru a înțelege dinamica spațiilor de joc descrise. Experiența de lectură este una structurată, facilitată de o organizare riguroasă în două părți care ghidează cititorul de la istoria reformei sociale prin teatru până la provocările complexe ale cetățeniei globale.
Recomandăm acest volum ca fiind prima privire conceptuală de ansamblu asupra practicilor curente din educația teatrală. Helen Nicholson reușește să mapeze mediile în care arta spectacolului și procesul de învățare converg, analizând cum inventivitatea artistică a modelat educația de-a lungul secolului XX. Pe raftul de artă, alături de Learning Through Theatre de Anthony Jackson, acest album se distinge prin accentul pus pe impactul globalizării și pe modul în care teatrul poate susține dezbaterea despre justiția socială în peisajul politic actual.
În contextul operei autoarei, Theatre, Education and Performance reprezintă o sinteză matură. Dacă în Applied Drama Nicholson punea bazele teoretice ale disciplinei, aici ea extinde analiza către performanța de ultimă oră și implicarea publicului. Structura cuprinsului, de la „Spații pentru imaginație” la „Dramatizarea casei”, indică o progresie de la utopiile educaționale tradiționale către o înțelegere nuanțată a identității naționale și a schimbului cultural, transformând volumul într-un instrument esențial pentru practicienii care doresc să mențină relevanța teatrului pentru noile generații.
Preț: 673.99 lei
Preț vechi: 783.72 lei
-14%
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 21 septembrie-05 octombrie
Specificații
ISBN-10: 023057422X
Pagini: 256
Ilustrații: 4 b/w photos
Dimensiuni: 138 x 216 x 20 mm
Greutate: 0.41 kg
Ediția:2011
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Red Globe Press
Locul publicării:London, United Kingdom
De ce să citești această carte
Această carte este esențială pentru studenții și practicienii din domeniul artelor spectacolului care doresc să înțeleagă rolul social al teatrului. Veți câștiga o perspectivă critică asupra modului în care educația teatrală poate aborda teme precum globalizarea și identitatea culturală. Este o recomandare certă pentru cei care caută să îmbine rigoarea academică cu exemple practice de succes internațional, fiind o lucrare premiată pentru contribuția sa excepțională în domeniu.
Despre autor
Helen Nicholson este profesoară de teatru și performanță la Royal Holloway, University of London, unde ocupă și funcția de prodecan pentru cercetare în cadrul Facultății de Arte și Științe Sociale. Cu o carieră dedicată teatrului aplicat, ea este co-editor al publicației de prestigiu RiDE din anul 2004. Expertiza sa este recunoscută internațional, fiind autoarea unor lucrări fundamentale care analizează intersecția dintre artă și societate. Pentru volumul de față, a primit prestigiosul „Distinguished Book Award” în 2012, consolidându-și statutul de autoritate în pedagogia teatrală contemporană.
Descriere
This inspiring book tells the story of ground-breaking developments of twentieth century theatre education, and explores the ways in which current theatre practitioners have upheld these radical traditions. Helen Nicholson investigates the effects on theatre education of a newly globalised economy, and asks pertinent questions such as: how can theatre education continue to encourage debates about social justice in the political landscape of the twenty-first century? How do the practices, policies and principles of theatre speak to different generations? Offering diverse illustrations of practice from around the world, Helen Nicholson draws on much personal experience and expert knowledge to demonstrate how cutting edge performance practices continue to engage young people today.
Cuprins
PART I: Looking Back: Histories and Landscapes
Spaces to Imagine: Theatre and Social Reform
Spaces to Play: Childhood, Theatre and Educational Utopias
Places to Learn: Activity and Activism
PART II: Moving On: Theatre Education in the Twenty-first Century
Traces and Places
Globalisation and Regeneration: Re-branding Creativity
Dramatising Home: Places of Safety and Risk
'This Island's Mine': National Identity and Questions of Belonging
International Spaces: Global Citizenship and Cultural Exchange
Changing Worlds: Performing Science, Theatre and Public Engagement
Cool Spaces: Learning in Theatre and Beyond Theatres
Bibliography.
Notă biografică
HELEN NICHOLSON Professor of Drama and Theatre at Royal Holloway, University of London, UK. She is the author of Applied Drama: The Gift of Theatre (Palgrave, 2005), Theatre & Education (Palgrave 2009) and co-editor of Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance (Routledge).
Caracteristici
The first conceptual overview of current practices and debates in theatre education
Offers illustrations of practice from different parts of the world that show how cutting edge performance practices continue to engage young people today