Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
The Medieval Theatre de Glynne Wickham

The Medieval Theatre

Autor Glynne Wickham
en Limba Engleză Paperback – 8 iul 1987

Tehnica picturii murale, a mozaicului bizantin și a sculpturii monumentale devin, în paginile acestui volum, martori vizuali ai nașterii spectacolului european. Găsim în The Medieval Theatre o analiză care depășește simpla cronică literară, ancorând evoluția artei dramatice în estetica vizuală a epocii. Glynne Wickham propune o incursiune senzorială în curțile imperiale de la Bizanț și în rânduielile liturgice ale imperiilor de Răsărit și Apus, demonstrând cum arhitectura și ceremoniile au modelat spațiul de joc.

Suntem de părere că forța acestei lucrări rezidă în capacitatea de a sintetiza influențe aparent divergente — de la jocurile de război sofisticate ale nobilimii, până la rigoarea teatrului liturgic închinat lui Christos. Ca și The Theatre in the Middle Ages de William Tydeman, volumul pune în valoare condițiile materiale de punere în scenă, dar cu un accent pe dimensiunea comercială și pe modul în care finanțarea a forțat trecerea de la amatorismul comunitar la profesionalismul actoricesc din secolul al XVI-lea.

În contextul operei sale, această ediție revizuită servește drept fundație teoretică pentru explorările ulterioare din English Professional Theatre, 1530–1660 sau Shakespeare's Dramatic Heritage. Wickham nu privește teatrul medieval ca pe o formă primitivă, ci ca pe un apogeu al experimentului gotic. Cele 53 de ilustrații, de la manuscrise iluminate la fresce, nu sunt simple anexe, ci oferă o versiune picturală a istoriei, permițând cititorului să vizualizeze fastul și rigoarea spectacolului de acum câteva secole.

Citește tot Restrânge

Preț: 29720 lei

Puncte Express: 446

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 30 mai-13 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780521312486
ISBN-10: 0521312485
Pagini: 304
Ilustrații: 53 b/w illus. 1 music example
Dimensiuni: 152 x 229 x 17 mm
Greutate: 0.5 kg
Ediția:Revizuită
Editura: Cambridge University Press
Colecția Cambridge University Press
Locul publicării:Cambridge, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte studenților și pasionaților de istoria artelor care doresc să înțeleagă rădăcinile spectacolului modern. Cititorul câștigă o perspectivă integrată asupra modului în care religia, jocurile sociale și economia au modelat scena europeană. Este un instrument esențial pentru a decoda simbolismul teatrului medieval, oferind rigoare academică într-un format accesibil și bogat ilustrat.

Despre autor

Glynne Wickham a fost, până la retragerea sa, profesor de dramaturgie la Universitatea din Bristol, post pe care l-a ocupat cu distincție timp de peste două decenii. O figură centrală în studiile teatrale britanice, Wickham s-a specializat în evoluția spectacolului englez și european, fiind recunoscut pentru capacitatea de a lega textul dramatic de contextul său istoric și vizual. Opera sa vastă, care include studii fundamentale despre teatrul elisabetan și iacobian, reflectă o viață dedicată înțelegerii continuității tradiției dramatice de la Evul Mediu până la Renaștere.

Descriere scurtă

This is a thoroughly revised edition of Glynne Wickham's important history of the development of dramatic art in Christian Europe. Professor Wickham surveys the foundations on which this dramatic art was built: the architecture, costumes and ceremonial of the imperial court at Byzantium, the liturgies of countires in the Eastern and Western Empires and the triumph of the Roman rite and the Romanesque style in Western art. Within this context Professor Wickham describes three major influences upon the drama: religion, recreation and commerce. The first produced the liturgical music drama rooted in praise of Christ the King, vernacular Corpus Christi drama, Saint Plays and Moralities centred on the humanity of Christ. The second gave rise to the secular theatres of social recreation based on the games and dances of village communities ad the more sophisticated sex and war games of the nobility. The section on commerce shows how the development of the drama was intimately related to questions of funding and management which led, during the sixteenth century, to the substitution of a professional for an amateur theatre, and to a growing emphasis on stage spectacle. For this third edition the author has added a substantial section on monastic reform and its effect on Biblical translation and the use of allegory; a final chapter charts the transition in different European countries from this medieval Gothic theatre to the neoclassical methods of play construction and representation which flourished for the next two hundred years. The book gorges a coherent pattern through a very large and complicated subject. It is an excellent introduction to medieval theatre for undergraduates and to the growing number of theatregoers who enjoy contemporary revivals of medieval plays. A large plate section gives a pictorial version of the story, using photographs of contemporary manuscript illuminations, mosaics, frescoes, paintings and sculptures.

Cuprins

List of plates; List of figures; Acknowledgements; Introduction; Part I. Theatres of Worship: 1. Drama of praise and thanksgiving; 2. Drama of repentance; 3. Drama of moral instruction; Part II. Theatres of Recreation: 4. Drama and nature; 5. Drama and natural man; Part III. Theatres and Commerce: 6. Amateurs and professionals; 7. Church and state; 8. Transitions; Notes; Appendix; Index.