The Elements of Graphic Design
Autor Alex W. Whiteen Limba Engleză Paperback – 15 mar 2011
În The Elements of Graphic Design, Alex W. White transformă teoria vizuală într-o experiență senzorială captivantă, demonstrând că designul de calitate nu este doar despre ceea ce adăugăm, ci mai ales despre cum gestionăm spațiul. Observăm în această a doua ediție o expansiune generoasă a conținutului, cele peste 750 de ilustrații color oferind o claritate imediată conceptelor care, altfel, ar putea părea abstracte. Remarcăm modul în care autorul ghidează privirea prin ierarhii subtile de scară și poziționare, transformând pagina dintr-un simplu suport de informație într-o arhitectură vizuală coerentă. Găsim în acest volum o pledoarie fascinantă pentru utilizarea spațiului alb ca element activ, nu doar ca fundal inert, o perspectivă care redefinește complet procesul de creație. Pe raftul de artă, alături de Design Elements, Third Edition de Timothy Samara, acest album se distinge prin abordarea sa aproape filosofică asupra relațiilor dintre elemente. În timp ce alte manuale se concentrează pe execuția tehnică, White explorează „de ce-ul” din spatele unei compoziții reușite. Această lucrare continuă și rafinează temele explorate de autor în Advertising Design and Typography, unde accentul cădea pe strategiile de impact comercial; aici, White extinde analiza către modularitate, timp și mișcare. Structura narativă a cărții, susținută de citate inspiraționale și biografii ale unor designeri celebri, oferă un ritm de lectură fluid, fiind în egală măsură un instrument de studiu și o sursă de inspirație vizuală pură. Este, fără îndoială, o resursă esențială care ne învață să „citim” designul înainte de a-l crea.
Preț: 244.73 lei
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 02-16 octombrie
Specificații
ISBN-10: 1581157622
Pagini: 224
Ilustrații: 736
Dimensiuni: 205 x 255 x 17 mm
Greutate: 0.75 kg
Ediția:Nouă
Editura: Allworth
Locul publicării:United States
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte oricărui creativ care dorește să treacă de la intuiție la stăpânirea conștientă a limbajului vizual. Veți câștiga o înțelegere profundă a modului în care spațiul alb și ierarhia tipografică pot direcționa atenția cititorului. Este un ghid practic și estetic, ideal pentru studenți sau profesioniști care caută să injecteze rigoare și claritate în proiectele lor de print sau web.
Despre autor
Alex W. White este un designer grafic premiat, educator și consultant de prestigiu, cu o experiență de peste două decenii în domeniu. A modelat identitatea vizuală a numeroase publicații și programe de branding, colaborând strâns cu directori de artă și editori de top. Membru al consiliului Type Directors Club, White este recunoscut la nivel internațional pentru expertiza sa în tipografie și design editorial. Prin activitatea sa pedagogică și conferințele susținute, el a influențat generații de designeri, promovând o viziune în care claritatea comunicării și estetica funcțională coexistă armonios.
Descriere scurtă
This very popular design book has been wholly revised and expanded to feature a new dimension of inspiring and counterintuitive ideas to thinking about graphic design relationships.
The second edition includes a new section on web design and new discussions of modularity, framing, motion and time, rules of randomness, and numerous quotes supported by images and biographies. This pioneering work provides designers, art directors, and students—regardless of experience—with a unique approach to successful design.
Veteran designer and educator Alex. W. White has assembled a wealth of information and examples in his exploration of what makes visual design stunning and easy to read. Readers will discover White's four elements of graphic design, including how to: define and reveal dominant images, words, and concepts; use scale, color, and position to guide the viewer through levels of importance; employ white space as a significant component of design and not merely as background; and use display and text type for maximum comprehension and value to the reader. Offering a new way to think about and use the four design elements, this book is certain to inspire better design.
Allworth Press, an imprint of Skyhorse Publishing, publishes a broad range of books on the visual and performing arts, with emphasis on the business of art. Our titles cover subjects such as graphic design, theater, branding, fine art, photography, interior design, writing, acting, film, how to start careers, business and legal forms, business practices, and more. While we don't aspire to publish a New York Times bestseller or a national bestseller, we are deeply committed to quality books that help creative professionals succeed and thrive. We often publish in areas overlooked by other publishers and welcome the author whose expertise can help our audience of readers.
Notă biografică
Recenzii
“Alex W. White provides one of the clearest and most thoughtful introductions to graphic design that I’ve read. This book is also one of the few to really demystify the idea and use of white space in design—a topic that at once confuses young designers and causes seasoned clients to curl their lips with disdain. Read and learn.” —Alexander Isley, Lecturer at Yale Graduate School of Art, past President of AIGA NY
“The Elements of Graphic Design’s first edition has been one of the most useful books on the details of design and effective visual communication. The second edition is certain to become a standard in every design studio library.” —Sharon Werner, founder of Werner Design Werks
“An expert educator, Alex W. White has purified the fundamentals of graphic design into a vigorous and all-embracing book. No matter what stage of your design career, this second edition of The Elements of Graphic Design is, or ought to be, required reading.” —Kevin Smith, AIGA awards recipient, Professor at Parsons, The New School for Design
“Student or professional, if you need the ‘simple’ basics—or want to get to more ‘complex’ basics—if you don’t yet know the necessities of successful graphic design—or have forgotten them in the complexity of today’s overwhelming possibilities, here is the book for you. It’s by a guy who has quite a track record of speaking to both.” —Ed Fella, AIGA Medalist, Professor at CalArts’ graphic design program
“This book explains what I try to get across to my designers: how to make all parts of a design work together. My office has a big library and this is the book I hand over when breakthroughs are needed.” —Matteo Bologna, CD and founder of Mucca Design, New York
Descriere
In full colour, with over 750 images to enhance and clarify the concepts, this thought-provoking resource is for graphic designers, professors, and students.