Stephen Shore: Uncommon Places
Autor Stephen Shoreen Limba Engleză Hardback – 24 feb 2015
Publicată inițial în 1982 sub titlul Uncommon Places, această operă a redefinit limbajul fotografiei contemporane, impunând culoarea într-o epocă în care aceasta era rezervată publicității. Găsim în această ediție revizuită de la Phaidon Press o experiență vizuală extinsă, îmbogățită cu 20 de cadre inedite care completează viziunea lui Stephen Shore asupra Americii profunde. Descoperim aici o estetică a banalului transformată în archetipal; prin obiectivul său, un dormitor de hotel sau o fațadă de clădire capătă o aură solemnă, surprinsă cu o claritate oferită doar de aparatul de format mare. Experiența de lectură este marcată de un ton analitic și o precizie compozițională fascinantă. Calitatea producției acestui volum hardback permite o imersiune totală în texturile și nuanțele Americii anilor '70, păstrând acea „obiectivitate rece” care l-a consacrat pe Shore. Colecționarii care au apreciat The Outlands de William Eggleston vor găsi aici aceeași calitate de reproducere și o explorare similară a culorii ca instrument narativ, deși Shore înlocuiește nostalgia lui Eggleston cu o rigoare conceptuală aproape arhitecturală. Considerăm acest volum o piesă centrală în arhiva artistului, făcând trecerea de la documentarea brută din Factory sau American Surfaces către maturitatea stilistică a peisajului vernacuar. Dialogul inclus între Shore și scriitoarea Lynne Tillman, alături de eseul critic al lui Stephan Schmidt-Wulffen, ancorează imaginile în contextul artei conceptuale, oferind cititorului instrumentele necesare pentru a decoda „geometria sentimentelor” ascunsă în spatele fiecărui cadru.
Preț: 413.01 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 18 mai-01 iunie
Specificații
ISBN-10: 1597113034
Pagini: 208
Dimensiuni: 336 x 269 x 26 mm
Greutate: 1.93 kg
Ediția:Revised edition
Editura: APERTURE
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte oricărui pasionat de arta vizuală care dorește să înțeleagă cum fotografia color a devenit o formă de artă serioasă. Cititorul câștigă acces la o arhivă extinsă a unuia dintre cei mai influenți fotografi ai secolului XX, beneficiind de o calitate excepțională a tiparului. Este o resursă esențială pentru a învăța cum să privești detaliile trecute cu vederea ale realității cotidiene.
Despre autor
Stephen Shore (n. 1947) este o figură providențială a fotografiei americane, fiind un pionier al utilizării culorii în arta documentară. Cariera sa a început fulminant: la 14 ani, Edward Steichen îi cumpăra lucrările pentru MoMA, iar la 17 ani devenea un obișnuit al celebrului studio „The Factory” al lui Andy Warhol. A fost primul fotograf în viață care a onorat simezele de la Metropolitan Museum of Art cu o expoziție personală. Pe lângă activitatea artistică, Shore a influențat generații de studenți în calitate de director al programului de fotografie de la Bard College, publicând lucrări teoretice fundamentale precum The Nature of Photographs.
Descriere scurtă
At age 14 Stephen Shore (born 1947) had his work purchased by Edward Steichen for The Museum of Modern Art, New York. At 17 Shore was a regular at Andy Warhol's Factory, producing an important photographic document of the scene, and in 1971 at the age of 23 he became the first living photographer since Alfred Stieglitz 40 years earlier to have a one-man show at the Met. He has had numerous one-man shows, among others at The Museum of Modern Art, New York; George Eastman House, Rochester; Hammer Museum, Los Angeles; and The Art Institute of Chicago. Since 1982 he has been Director of the Photography Program at Bard College, Annandale-on-Hudson, New York.
Descriere
An updated edition of Shore's groundbreaking book, now with previously unpublished photographs and a new introduction