Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music de Holly Rogers

Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music: Oxford Music/Media Series

Autor Holly Rogers
en Limba Engleză Hardback – 23 mai 2013

Publicat de Oxford University Press, volumul Sounding the Gallery se prezintă într-un format paperback elegant, unde calitatea tipăriturii susține o analiză academică densă despre nașterea unui nou limbaj artistic. Remarcăm atenția acordată structurii textului, cele 256 de pagini fiind organizate pentru a ghida cititorul prin efervescența experimentală a New York-ului anilor '60. Descoperim aici o explorare senzorială a modului în care tehnologia video a devenit un liant între vizual și auditiv, permițând compozitorilor să își „vadă” muzica și artiștilor să își „audă” imaginile.

Retenim perspectiva inedită a autoarei Holly Rogers asupra interactivității: instalările video cu circuit închis nu erau doar obiecte de contemplat, ci spații procesuale care absorbeau spectatorul în centrul experienței. Colecționarii și cercetătorii care au apreciat The Oxford Handbook of Sound and Image in Western Art vor găsi aici aceeași rigoare în documentare, însă concentrată pe momentul critic al anilor 1965-1975. Dacă Rumour and Radiation de Paul Hegarty analizează zgomotul și intrarea sunetului în galerie, lucrarea de față merge mai adânc în geneza colaborării dintre discipline, demonstrând că fuziunea multimedia nu a fost un accident, ci o evoluție logică a modernismului.

În contextul operei sale, Sounding the Gallery reprezintă fundamentul teoretic pentru preocupările ulterioare ale autoarei. Dacă în Music and Sound in Documentary Film ea analiza funcția narativă a sunetului, iar în Twentieth-Century Music in the West oferea o privire de ansamblu asupra genurilor, aici Holly Rogers izolează tehnologia video ca motor al inovației. Stilul narativ este unul fluid, transformând o istorie interdisciplinară complexă — ce îmbină arhitectura, drama și performance-ul — într-o experiență de lectură captivantă.

Citește tot Restrânge

Din seria Oxford Music/Media Series

  • 14% Special Sound: The Creation and Legacy of the BBC Radiophonic Workshop
    Preț: 51914 lei
  • Seeing Through Music: Gender and Modernism in Classic Hollywood Film Scores
    Preț: 25247 lei
  • 24% Playing Along: Digital Games, YouTube, and Virtual Performance
    Preț: 72254 lei
  • 8% An Eye for Music: Popular Music and the Audiovisual Surreal
    Preț: 32576 lei
  • Composing for the Red Screen: Prokofiev and Soviet Film
    Preț: 30511 lei
  • 14% We'll Meet Again: Musical Design in the Films of Stanley Kubrick
    Preț: 90050 lei
  • 14% Saying It With Songs: Popular Music and the Coming of Sound to Hollywood Cinema
    Preț: 23524 lei
  • 29% Sound Play: Video Games and the Musical Imagination
    Preț: 90200 lei
  • 5% Occult Aesthetics: Synchronization in Sound Film
    Preț: 28429 lei
  • Robert Altman's Soundtracks: Film, Music, and Sound from M*A*S*H to A Prairie Home Companion
    Preț: 35209 lei
  • 5% Back to the Fifties: Nostalgia, Hollywood Film, and Popular Music of the Seventies and Eighties
    Preț: 28998 lei
  • 27% The Early Film Music of Dmitry Shostakovich
    Preț: 36983 lei
  • 30% Making Music in Selznick's Hollywood
    Preț: 35592 lei
  • Hearing Haneke: The Sound Tracks of a Radical Auteur
    Preț: 19882 lei
  • Unlimited Replays: Video Games and Classical Music
    Preț: 25793 lei
  • 11% Hollywood Harmony: Musical Wonder and the Sound of Cinema
    Preț: 22918 lei
  • French Musical Culture and the Coming of Sound Cinema
    Preț: 26997 lei
  • 13% Theories of the Soundtrack
    Preț: 27387 lei
  • Through The Looking Glass: John Cage and Avant-Garde Film
    Preț: 27239 lei
  • 13% Sound Design is the New Score: Theory, Aesthetics, and Erotics of the Integrated Soundtrack
    Preț: 31982 lei
  • 9% Cinesonidos: Film Music and National Identity During Mexico's Época de Oro
    Preț: 27437 lei

Preț: 69112 lei

Preț vechi: 95379 lei
-28%

Puncte Express: 1037
Paperback 30461 lei
Hardback 69112 lei

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 28 mai-03 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780199861408
ISBN-10: 0199861404
Pagini: 256
Ilustrații: 32 photographs
Dimensiuni: 236 x 160 x 18 mm
Greutate: 0.55 kg
Editura: Oxford University Press
Colecția OUP USA
Seria Oxford Music/Media Series

Locul publicării:New York, United States

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte pasionaților de artă contemporană și muzică experimentală care doresc să înțeleagă rădăcinile culturii vizuale actuale. Veți câștiga o perspectivă clară asupra modului în care tehnologia a schimbat rolul publicului, transformându-l din observator pasiv în participant. Este o resursă esențială pentru a înțelege cum granițele dintre galerii și sălile de concert au dispărut în favoarea experiențelor imersive.

Despre autor

Holly Rogers este un specialist recunoscut în studiul intersecțiilor dintre muzică și mediile vizuale, deținând un portofoliu academic impresionant publicat adesea sub egida Oxford University Press. Preocupările sale variază de la analiza spectacolului cinematografic în Busby Berkeley at Warner Bros. până la manifestările contemporane ale sunetului în spații digitale, precum în lucrarea Musicking TikTok. Expertiza sa interdisciplinară îi permite să navigheze cu ușurință între istoria muzicii clasice occidentale și arta video experimentală, oferind analize care sunt în egală măsură teoretice și ancorate în practica artistică.

Descriere

Sounding the Gallery explores the first decade of creative video work, focusing on the ways in which video technology was used to dissolve the boundaries between art and music. Becoming commercially available in the mid 1960s, video quickly became integral to the intense experimentalism of New York City's music and art scenes. The medium was able to record image and sound at the same time, which allowed composers to visualize their music and artists to sound their images in a quick and easy manner. But video not only provided artists and composers with the opportunity to produce unprecedented forms of audiovisuality; it also allowed them to create interactive spaces that questioned conventional habits of music and art consumption. Early video's audiovisual synergy could be projected, manipulated and processed live. The closed-circuit video feed drew audience members into the heart of the audiovisual experience, from where they could influence the flow, structure and sound of the video performance. Such activated spectatorship resulted in improvisatory and performative events in which the space between artists, composers, performers and visitors collapsed into a single, yet expansive, intermedial experience. Many believed that such audiovisual video work signalled a brand-new art form that only began in 1965. Using early video work as an example, this book suggests that this is inaccurate. During the twentieth century, composers were experimenting with spatializing their sounds, while artists were attempting to include time as a creative element in their visual work. Pioneering video work allowed these two disciplines to come together, acting as a conduit that facilitated the fusion and manipulation of pre-existing elements. Shifting the focus from object to spatial process, Sounding the Gallery uses theories of intermedia, film, architecture, drama and performance practice to create an interdisciplinary history of music and art that culminates in the rise of video art-music in the late 1960s.

Recenzii

Sounding the Gallery stands as impressive achievement which rescues the musical dimensions of video work, whilst also convincingly and thickly arguing for its intermedial, aesthetically pioneering audiovisuality, and its performative innovation.
[Rogers] breadth of knowledge offers readers from various backgrounds a concise yet insightful look at the beginnings of video art-music. With its emphasis on the musical aspects of this genre, her work provides a vital contribution to scholarship on video art-music of the 1960s and 1970s.
a lucid and thorough introduction
this study of the rise of art-music is both comprehensive and immensely readable ... Rogers knows the field inside and out, and she writes in an accessible style that makes her book attractive as a course text. Authoritative, concise, and extremely well thought out, this is the key book on this subject at this time.

Notă biografică

Holly Rogers is Lecturer in Music at the University of Liverpool. She has published on a variety of audiovisual topics including music and experimental cinema, visual music and composer biopics.