Skeptical Music: Essays on Modern Poetry
Autor David Bromwichen Limba Engleză Paperback – 30 mar 2001
În volumul Skeptical Music, remarcăm o abordare profund interdisciplinară, unde critica literară converge armonios cu estetica și filosofia morală. David Bromwich nu se limitează la o simplă exegeză a textelor, ci explorează „muzica sceptică” a modernismului prin prisma încrederii dintre autor și cititor, analizând modul în care limbajul poetic devine un vehicul pentru realitatea profundă. Găsim în acest volum o pledoarie pentru lectura ca act de afinitate temperamentală, o perspectivă care transformă analiza critică într-o formă de cunoaștere personală.
Comparabil cu Skepticism and Impersonality in Modern Poetry de V. Joshua Adams în rigurozitate, volumul lui Bromwich se distinge prin actualizarea dezbaterii despre moralitatea gustului și prin refuzul de a trata impersonalitatea ca pe un simplu concept abstract, ancorând-o în experiența concretă a lecturii. Structura cărții, organizată în 16 capitole, ghidează cititorul de la fundamentele estetice expuse în eseul introductiv „An Art without Importance”, până la intersecția dificilă dintre estetic și etic din finalul lucrării. Pe parcurs, autorul oferă lecturi magistrale ale unor figuri centrale precum T.S. Eliot, Wallace Stevens sau Elizabeth Bishop, urmărind evoluția vocilor poetice de la profeție la ironie domestică.
Această lucrare ocupă un loc central în opera lui David Bromwich. Dacă în On Democracy sau On Lying and Politics autorul investiga mecanismele discursului public și politic, în Skeptical Music el revine la nucleul sensibilității umane capturate în versuri. Putem afirma că volumul reprezintă o rafinare a temelor abordate în lucrările sale anterioare de critică, precum „A Choice of Inheritance”, confirmând statutul său de observator fin al modului în care arta supraviețuiește și contează dincolo de momentul prezent.
Preț: 243.12 lei
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 30 mai-13 iunie
Specificații
ISBN-10: 0226075613
Pagini: 288
Dimensiuni: 152 x 229 x 23 mm
Greutate: 0.4 kg
Ediția:1
Editura: University of Chicago Press
Colecția University of Chicago Press
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte cercetătorilor și pasionaților de poezie modernă care caută o analiză densă, lipsită de jargonul teoretic arid. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modernismului american și britanic prin eseuri premiate care explică nu doar tehnica poetică, ci și relevanța morală a gustului estetic. Este un instrument esențial pentru înțelegerea modului în care marii poeți și-au construit vocea în raport cu tradiția și propria identitate.
Despre autor
David Bromwich este Sterling Professor de limba engleză la Yale University și unul dintre cei mai respectați critici literari contemporani. Opera sa vastă cuprinde titluri de referință precum A Choice of Inheritance, finalist al National Book Critics Circle Award, și volumul de față, Skeptical Music, distins cu premiul PEN/Diamonstein-Spielvogel pentru Arta Eseului. Colaborator constant al unor publicații prestigioase precum „New York Review of Books” și „London Review of Books”, Bromwich îmbină expertiza academică cu o prezență activă în spațiul public, publicând eseuri care variază de la analiza literară la comentariul politic și istoria ideilor.
Descriere scurtă
The two general essays that frame Skeptical Music make Bromwich's aesthetic commitments clear. In "An Art without Importance," published here for the first time, Bromwich underscores the trust between author and reader that gives language its subtlety and depth, and makes the written word adequate to the reality that poetry captures. For Bromwich, understanding the work of a poet is like getting to know a person; it is a kind of reading that involves a mutual attraction of temperaments. The controversial final essay, "How Moral Is Taste?," explores the points at which aesthetic and moral considerations uneasily converge. In this timely essay, Bromwich argues that the wish for excitement that poetry draws upon is at once primitive and irreducible.
Skeptical Music most notably offers incomparable readings of individual poets. An essay on the complex relationship between Hart Crane and T. S. Eliot shows how the delicate shifts of tone and shading in their work register both affinity and resistance. A revealing look at W. H. Auden traces the process by which the voice of a generation changed from prophet to domestic ironist. Whether discussing heroism in the poetry of Wallace Stevens, considering self-reflection in the poems of Elizabeth Bishop, or exploring the battle between the self and its images in the work of John Ashbery, Skeptical Music will make readers think again about what poetry is, and even more important, why it still matters.
Notă biografică
Cuprins
Acknowledgments
1. An Art without Importance
2. Poetic Invention and the Self-Unseeing
3. T.S. Eliot and Hart Crane
4. Crane in His Letters
5. Stevens and the Idea of the Hero
6. Marianne Moore as Discoverer
7. "That Weapon, Self-Protectiveness": Notes on a Friendship
8. Elizabeth Bishop's Dream-Houses
9. The Making of the Auden Canon
10. Answer, Heavenly Muse, Yes or No
11. Geoffrey Hill and the Conscience of Words
12. Ted Hughes's River
13. A Poet and Her Burden
14. John Ashbery: The Self against Its Images
15. Hemingway's Valor
16. How Moral Is Taste?
Index