Cantitate/Preț
Produs

Professing Performance: Theatre in the Academy from Philology to Performativity: Theatre and Performance Theory

Autor Shannon Jackson
en Limba Engleză Paperback – 7 apr 2004

Publicată sub egida Cambridge University Press în cadrul prestigioasei serii Theatre and Performance Theory, această lucrare semnată de Shannon Jackson reprezintă un moment de cotitură în înțelegerea modului în care artele spectacolului au fost asimilate și conceptualizate în mediul academic. Notăm cu interes felul în care autoarea reușește să cartografieze tranziția de la studiul tradițional al textului dramatic (filologie) către abordările contemporane axate pe actul performativ. Descoperim aici o analiză riguroasă a instituțiilor educaționale care au modelat discursul teoretic, oferind cititorului o perspectivă istorică necesară pentru a descifra complexitatea termenului „performance” în secolul XXI.

Experiența lecturii este una densă, intelectual stimulativă, în care Shannon Jackson navighează între discipline aparent divergente precum oratoria, dansul și artele vizuale. Ca și Drama/Theatre/Performance de Simon Shepherd, volumul pune în valoare evoluția terminologică și politicile instituționale, dar cu un accent distinct pe istoria specifică a academiei americane și pe tensiunile dintre educația umanistă și cea tehnică. Putem afirma că rigoarea cercetării transformă acest volum într-un instrument esențial pentru oricine dorește să înțeleagă de ce „a performa” a devenit un concept-cheie în științele socio-umane.

În contextul operei sale, Professing Performance pune bazele teoretice pe care autoarea le va dezvolta ulterior în volume precum Back Stages, unde continuă explorarea relației dintre practica estetică și reforma socială. Dacă în lucrări mai recente, precum cele dedicate colecției Kramlich, Shannon Jackson se apleacă asupra mediilor vizuale și a tehnologiei, aici ea rămâne fidelă analizei structurale a teatrului ca disciplină academică, oferind o bază solidă pentru dezbaterile actuale despre valoarea artelor în universitate.

Citește tot Restrânge

Din seria Theatre and Performance Theory

Preț: 34428 lei

Puncte Express: 516

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 25 mai-08 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780521656054
ISBN-10: 0521656052
Pagini: 268
Dimensiuni: 139 x 217 x 18 mm
Greutate: 0.33 kg
Ediția:New.
Editura: Cambridge University Press
Colecția Cambridge University Press
Seria Theatre and Performance Theory

Locul publicării:Cambridge, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte studenților și cadrelor didactice din domeniul artelor spectacolului care doresc să înțeleagă rădăcinile teoretice ale disciplinei lor. Cititorul câștigă o perspectivă clară asupra modului în care teatrul a evoluat de la simpla analiză de text la un fenomen cultural complex. Este un motiv concret pentru a explora modul în care instituțiile de învățământ ne modelează înțelegerea despre artă și performanță.


Despre autor

Shannon Jackson este profesor distins (Richard and Rhoda Goldman) de retorică și studii de teatru și performanță la University of California, Berkeley, unde ocupă și funcția de director al Arts Research Center. Expertiza sa acoperă o gamă largă de intersecții între artele vizuale, artele spectacolului și teoria socială. Printre lucrările sale de referință se numără „Social Works” și „Back Stages”, fiind o voce autoritară în analiza modului în care practicile artistice interacționează cu structurile instituționale și politice contemporane.


Descriere scurtă

Today's academic discourse is filled with the word 'perform'. Nestled amongst a variety of prefixes and suffixes (re-, post-, -ance, -ivity?), the term functions as a vehicle for a host of contemporary inquiries. For students, artists, and scholars of performance and theatre, this development is intriguing and complex. By examining the history of theatre studies and related institutions and by comparing the very different disciplinary interpretations and developments that led to this engagement, Professing Performance offers ways of placing performance theory and performance studies in context. This 2004 book considers the connection amongst a range of performance forms such as oratory, theatre, dance, and performance art and explores performance as both a humanistic and technical field of education. Throughout, she explores the institutional history of performance in the US academy in order to revise current debates around the role of the arts and humanities in higher education.

Cuprins

1. Discipline and performance: genealogy and discontinuity; 2. Institutions and performance: professing performance in the early twentieth century; 3. Culture and Performance: structures of dramatic feeling; 4. Practice and performance: modernist paradoxes and literalist legacies; 5. History and performance: blurred genres and the particularising of the past; 6. Identity and performance: racial performativity and anti-racist theatre.

Recenzii

"Highly recommended for its detailed treatment of the obstacles and promise of performance studies." Theatre Journal
"Although a relatively slim volume, Professing Performance is an unusually ambitious, far-ranging and richly textured study." The Drama Review David Savran

Descriere

This 2004 book shows the relationship between past institutional histories and tradition and current scholarly and artistic practices in performance.