Cantitate/Preț
Produs

Postdramatic Theatre

Autor Hans-Thies Lehmann Traducere de Karen Juers-Munby
en Limba Engleză Hardback – 2 feb 2006

Prezentat sub forma unei monografii teoretice esențiale, volumul semnat de Hans-Thies Lehmann reprezintă o piatră de hotar în studiile teatrale contemporane. Ne-a atras atenția modul în care autorul reușește să sintetizeze transformările radicale ale scenei europene începând cu anii '60, propunând termenul de „teatru postdramatic” pentru a descrie ruptura de subordonarea tradițională față de text. Experiența lecturii este una densă și revelatoare, ghidând cititorul printr-un peisaj artistic unde ierarhia clasică este înlocuită de o estetică a prezenței, a spațiului și a sunetului.

Subliniem rigoarea cu care Lehmann își construiește argumentația, pornind de la rădăcinile dramei (Aristotel, Brecht) și ajungând la analiza unor grupuri de avangardă precum The Wooster Group sau Needcompany. Structura cărții este extrem de logică: după o explorare a preistoriilor teatrului, autorul oferă o panoramă a semnelor teatrale postdramatice, analizând punctual dimensiunile timpului, corpului și ale noilor media. Ilustrațiile alb-negru incluse servesc drept puncte de ancorare vizuală, ajutând la vizualizarea unor spectacole care au sfidat convențiile narative.

Complementar volumului Postdramatic Theatre and Form de Michael Shane Boyle, care se concentrează pe aspectele formale și critice, lucrarea lui Lehmann rămâne sursa teoretică primară, oferind fundamentul istoric pe care s-au clădit dezbaterile actuale. În contextul operei autorului, această carte face tranziția de la studiul aplicat asupra unui singur autor, precum în Heiner Müller-Handbuch, către o teorie generală a spectacolului, temă pe care o va rafina ulterior în Tragedy and Dramatic Theatre. Este o resursă academică ce transformă modul în care înțelegem relația dintre actor, spectator și textul dramatic.

Citește tot Restrânge

Preț: 119779 lei

Preț vechi: 146072 lei
-18%

Puncte Express: 1797

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 19 iunie-03 iulie


Specificații

ISBN-13: 9780415268127
ISBN-10: 0415268125
Pagini: 224
Dimensiuni: 156 x 234 x 19 mm
Greutate: 0.48 kg
Ediția:1
Editura: Taylor & Francis
Colecția Routledge
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

Public țintă

Undergraduate

De ce să citești această carte

Această carte este indispensabilă studenților și practicienilor din domeniul artelor spectacolului care doresc să înțeleagă de ce teatrul contemporan nu mai seamănă cu cel clasic. Cititorul câștigă un vocabular critic solid și o perspectivă istorică asupra modului în care tehnologia și noile forme de performance au redefinit scena. Este un instrument teoretic de referință care explică mecanismele din spatele celor mai inovatoare spectacole ale ultimelor decenii.


Despre autor

Hans-Thies Lehmann (1944–2022) a fost un distins profesor de studii teatrale la Universitatea Johann Wolfgang Goethe din Frankfurt pe Main și unul dintre cei mai influenți teoreticieni ai teatrului din perioada postbelică. Expertiza sa vastă acoperă atât literatura germană, cât și estetica teatrului, fiind recunoscut la nivel mondial pentru introducerea și fundamentarea conceptului de teatru postdramatic. Lucrările sale, printre care se numără și studii aprofundate despre Heiner Müller, au redefinit discursul academic despre relația dintre media, text și prezența scenică, influențând generații de critici și regizori.


Descriere scurtă

Newly adapted for the Anglophone reader, this is an excellent translation of Hans-Thies Lehmann’s groundbreaking study of the new theatre forms that have developed since the late 1960s, which has become a key reference point in international discussions of contemporary theatre.
In looking at the developments since the late 1960s, Lehmann considers them in relation to dramatic theory and theatre history, as an inventive response to the emergence of new technologies, and as an historical shift from a text-based culture to a new media age of image and sound.
Engaging with theoreticians of 'drama' from Aristotle and Brecht, to Barthes and Schechner, the book analyzes the work of recent experimental theatre practitioners such as Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner Müller, the Wooster Group, Needcompany and Societas Raffaello Sanzio.
Illustrated by a wealth of practical examples, and with an introduction by Karen Jürs-Munby providing useful theoretical and artistic contexts for the book, Postdramatic Theatre is an historical survey expertly combined with a unique theoretical approach which guides the reader through this new theatre landscape.

Cuprins

Preface to the English Edition  1. Prologue  2. Drama  Drama and Theatre  Drama and Dialectic  3. Pre-histories  Towards a Prehistory of Postdramatic Theatre  A Short Look Back at the Historical Avant-gardes  4. Panorama of Postdramatic Theatre  Beyond Dramatic Action: Ceremony, Voices in Space, Landscape  Postdramatic Theatrical Signs  Examples  5. Performance  Theatre and Performance  The Present of Performance  6. Aspects: Text - Space - Time - Body - Media  Text  Space  Time  Body  Media  7. Epilogue  8. Afterword  Notes  Bibliography  Index

Notă biografică

Hans-Thies Lehmann is Professor of Theatre Studies at the Johann Wolfgang Goethe Universität, Frankfurt am Main, Germany. His numerous publications include Theater und Mythos (1991) on the constitution of the subject in ancient Greek tragedy, Writing the Political (2002) and, with Patrick Primavesi, Heiner Müller Handbuch (2004).
Karen Jürs-Munby is Senior Lecturer in Drama, Theatre and Performance at the University of Huddersfield.

Recenzii

'This is a provocative, illuminating and stimulating book that will undoubtedly become as essential a text in English theatre scholarship as it already has in continental Europe.' – Marvin Carlson, Theatre Research International
'This groundbreaking study [is] an inventive response to the emergence of new technologies.' - International Theatre Informations
'This is an important book, already elbowing its way into the forefront of English-language critical discourse on theatre...' --TDR

'This is a provocative, illuminating and stimulating book that will undoubtedly become as essential a text in English theatre scholarship as it already has in continental Europe.' – Marvin Carlson, Theatre Research International
'this groundbreaking study [is] an inventive response to the emergence of new technologies' - International Theatre Informations