Performing the Remembered Present: The Cognition of Memory in Dance, Theatre and Music: Performance and Science: Interdisciplinary Dialogues
Editat de Pil Hansen, Dr Bettina Bläsing Professor John Lutterbie, Prof Nicola Shaughnessyen Limba Engleză Hardback – 28 dec 2017
Sub coordonarea editorială a cercetătoarei Pil Hansen și a bioloagei Dr Bettina Bläsing, volumul propune o perspectivă riguroasă de critic de artă dublată de rigoarea cercetătorului în neuroștiințe. Apreciem modul în care această lucrare din seria Performance and Science: Interdisciplinary Dialogues transformă scena într-un laborator viu, unde memoria nu este doar un depozit de informații, ci un act fizic continuu. Ne-a atras atenția în mod deosebit structura echilibrată: prima parte oferă o sinteză teoretică esențială pentru dans, muzică și teatru, în timp ce a doua parte plonjează în mecanismele specifice de învățare și execuție, analizând cum corpul artistului păstrează și adaptează informația în timp real.
Suntem de părere că această abordare completează excelent viziunea din Performing Memory in Art and Popular Culture, unde memoria este privită ca act performativ în cultura de masă; totuși, volumul de față se diferențiază printr-o ancorare mult mai profundă în științele cognitive și în biologia mișcării. De asemenea, lucrarea este complementară cu The Routledge Companion to Theatre, Performance, and Cognitive Science, însă Performing the Remembered Present are un focus mult mai aplicat pe dinamica memoriei distribuite și a spontaneității creative.
În contextul operei sale anterioare, precum Dance Dramaturgy sau Performance Generating Systems in Dance, Pil Hansen continuă să exploreze aici ideea de agenție dramaturgică și conștientizare cognitivă. Cititorul va regăsi aceeași preocupare pentru modul în care sarcinile improvizatorice și sistemele de lucru influențează învățarea. Experiența de lectură este una densă, academică, dar extrem de revelatoare pentru oricine dorește să înțeleagă ce se întâmplă în mintea și corpul unui performer atunci când „uită” tehnica pentru a lăsa memoria musculară să preia controlul.
Din seria Performance and Science: Interdisciplinary Dialogues
- 26%
Preț: 170.40 lei - nou
Preț: 799.24 lei - 34%
Preț: 735.18 lei - 17%
Preț: 243.41 lei - 26%
Preț: 735.08 lei - 17%
Preț: 237.21 lei - 28%
Preț: 230.65 lei - 26%
Preț: 237.81 lei - 25%
Preț: 221.50 lei - 25%
Preț: 222.26 lei - 37%
Preț: 557.31 lei - 29%
Preț: 196.69 lei - 29%
Preț: 197.58 lei - 27%
Preț: 197.20 lei - 33%
Preț: 526.53 lei
Preț: 615.55 lei
Preț vechi: 928.90 lei
-34%
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 29 mai-12 iunie
Specificații
ISBN-10: 147428471X
Pagini: 288
Ilustrații: 15 bw illus
Dimensiuni: 138 x 216 mm
Greutate: 0.5 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Methuen Drama
Seria Performance and Science: Interdisciplinary Dialogues
Locul publicării:London, United Kingdom
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte profesioniștilor din artele spectacolului și cercetătorilor care doresc să depășească bariera dintre intuiția artistică și rigoarea științifică. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care memoria este utilizată și adaptată prin interacțiunea cu mediul și instrumentele de lucru. Este o resursă rară ce oferă metodologii concrete de tip 'Practice-as-Research', esențiale pentru doctoranzi și cadre didactice din domeniul artelor.
Descriere
* collectively and environmentally distributed memory in the performing arts;
* autobiographical memory triggers in performance creation and reception;
* the journey from learning to memory in performance training;
* the relationship between memory, awareness and creative spontaneity, and
* memorization and embodied or structural analysis of scores and scripts.
This volume provides an unprecedented resource for scientists, scholars, artists, teachers and students looking for insight into the cognition of memory in the arts, strategies of learning and performance, and interdisciplinary research methodology.
Cuprins
Notes on Contributors
1. Introduction: Studying the Cognition of Memory in the Performing Arts- Pil Hansen and Bettina Bläsing (University of Calgary, Canada and Bielefeld University, Germany)
PART I) Overview: Memory and the Performing Arts
2. Memory and Dance: 'Bodies of Knowledge' in Contemporary Dance - Catherine J. Stevens (Western Sydney University, Australia)
Review of insights from experimental psychology
3. Memory in Music Listening and Performance - Jane Ginsborg (Royal Northern College of Music, UK)
Cross-disciplinary review
4. Distributed Cognition, Memory and Theatrical Performance - Evelyn Tribble (University of Otago, New Zealand)
Analytical theory construction and review
PART II) Learning to Perform from Memory: Effects of Embodiment, Analysis and Expertise
5. Action, Memory and Meaning: Embodied Cognition and the Actor's Fictional Present - Rick Kemp (Indiana University of Pennsylvania, USA)
Analytical theory construction
6. Learning Complex Actions Through Physical vs. Observational Experience: Implications and Applications for Dance and Other Performing Arts - Dilini K. Sumanapala and Emily S. Cross (Bangor University, UK)
Neurocognitive review and quantitative experiment
7. Analytical Aspects in Children's Performance of Music from Memory - Anna Maria Bordin (Conservatory of Genoa, Italy)
Mixed methods behavioural experiment
PART III) Re/Constructing Embodied Memories: Relationships between Memory and Self in Performance
8. Music Improvisation, Identity and Embodied Cognition - Robert J. Oxoby (University of Calgary, Canada)
Quantitative, behavioural experiments
9. Dancing With a Bullet: Moving into Memory with Music - Vahri McKenzie (Edith Cowan University, Western Australia)
Qualitative case study
10. Already Seen, Already Heard, Already Visited: Constructing the Experience of Déjà States within Live Intermedial Performance - Deidre McLaughlin and Joanne Scott ( The Royal Central School of Speech and Drama, UK and University of Salford, UK)
Practice as Research investigation
Notes
References
Index