Cantitate/Preț
Produs

Acting and Being

Autor Elizabeth Hess
en Limba Engleză Paperback – 12 iul 2018

În peisajul contemporan al artelor spectacolului, unde granița dintre minte și corp devine tot mai fluidă, Acting and Being propune o reevaluare a prezenței scenice prin prisma performanței întrupate. Observăm o tranziție necesară de la simpla interpretare intelectuală către o implicare senzorială totală, în care actorul devine un vehicul pentru stări de conștiință profunde. Elizabeth Hess construiește aici o punte rară între rigoarea tehnicilor occidentale, precum Viewpoints, și profunzimea practicilor orientale, integrând elemente de Butoh și Kundalini yoga pentru a debloca impulsurile organice ale interpretului. Structura volumului reflectă o progresie logică, de la teoretic la aplicat. Găsim în prima parte o analiză a stărilor „de a fi” — comportamentale, fiziologice și psihologice — care sunt ulterior explorate practic în secțiunile dedicate antrenamentului individual și colectiv. Ca și Exercises for Embodied Actors de Scott Illingworth, lucrarea pune în valoare instrumentele practice pentru acțiune fizică, dar cu un accent distinct pe dimensiunea mitică și arhetipală a personajului. În timp ce alte lucrări din domeniu se limitează la realism, Elizabeth Hess extinde orizontul creativ prin includerea măștii și a marionetei, oferind un vocabular vizual și senzorial bogat. Această explorare a identității și a transformării se leagă subtil de preocupările anterioare ale autoarei din Re-Making Love, unde analiza comportamentului uman și a revoluțiilor interioare ocupa un loc central. În Acting and Being, procesul de creație este văzut ca un act de empatie radicală, unde „Magia”, „Metafora” și „Mitul” nu sunt doar concepte abstracte, ci unelte de lucru zilnice în sala de repetiție. Este o resursă care invită la o creativitate incluzivă, transformând studiul scenei într-o experiență vie și surprinzătoare.

Citește tot Restrânge

Preț: 29554 lei

Puncte Express: 443

Carte disponibilă

Livrare economică 04-18 mai
Livrare express 18-24 aprilie pentru 3152 lei


Specificații

ISBN-13: 9781349957293
ISBN-10: 1349957291
Pagini: 256
Ilustrații: XIII, 239 p. 10 illus.
Dimensiuni: 148 x 210 x 15 mm
Greutate: 0.34 kg
Ediția:Softcover reprint of the original 1st edition 2016
Editura: Palgrave MacMillan
Locul publicării:London, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte actorilor și regizorilor care doresc să depășească barierele psihologismului tradițional. Cititorul câștigă acces la o metodă hibridă ce combină yoga, dansul Butoh și tehnici de mască, oferind soluții concrete pentru deblocarea imaginației. Este un ghid esențial pentru cei care activează în teatrul experimental sau devised, oferind exerciții practice pentru a transforma prezența scenică într-o experiență autentică de „a fi”.


Despre autor

Elizabeth Hess este o personalitate polivalentă în lumea artelor, activând ca educator, actor, dramaturg și regizor. Experiența sa diversă se reflectă în abordarea interdisciplinară a pedagogiei teatrale. Dincolo de activitatea în artele spectacolului, este cunoscută și ca jurnalistă, explorând teme sociale și umane complexe. În lucrările sale, precum Re-Making Love, a demonstrat o capacitate deosebită de a analiza transformările comportamentale și culturale, perspectivă pe care o aduce acum în antrenamentul actoricesc, punând accent pe fuziunea dintre conștiință și expresie corporală. Locuiește în East Chatham, New York, unde își continuă activitatea de cercetare și creație.


Cuprins

Part I. States of Being.- Chapter 1. Behavioral States.- Chapter 2. Physiological States.- Chapter 3. Psychological States.- Part II. Explorations in Embodied Performance.- Chapter 4. Behavioral Explorations.- Chapter 5. Physiological Explorations.- Chapter 6. Psychological Explorations.- Part III The Interplay of Acting & Being.- Chapter 7. Character Work.- Chapter 8. Scene Study.- Chapter 9. Production.- Bibliography.

Notă biografică

Elizabeth Hess is an educator, actor, playwright and director who has taught acting principally at New York University, USA, Fordham University and the National Theater Institute, and internationally in master classes and workshops. She has performed extensively in New York City, regional theater, TV, indie films, and her award-winning solo works have traveled the globe.

Textul de pe ultima copertă

‘Elizabeth’s process as both artist and teacher has evolved into a unique practice that reflects her physical aliveness, emotional openness and inquiring mind. She integrates existing physical theater modalities into a hybrid approach that also lends itself to multi-disciplinary and cross-cultural collaboration.’ - Helen Cook, Director Emerita, New York University, USA, Tisch School of the Arts, Playwrights Horizons Theater School
Acting & Being is what every actor needs to navigate the unknown and “play dangerously”. It offers a clear and comprehensive guide for unlocking barriers and unleashing creative potential. Her genius lies in helping actors connect to the power of language and their physical instruments. This book will also help emerging actors find that power and tap into other ‘states of being’ that they didn’t think were possible.’ - Jeff Janisheski, Head of Acting, National Institute of Dramatic Art, Australia
‘Elizabeth Hess’ approach invites the actor through real play to awaken and invigorate the physical life of characters. I have seen her work provide the platform for fearless performances full of grace and discovery.’ - Rachel Jett, Artistic Director, National Theater Institute, Eugene O’Neill Theater Center, USA
In this book, educator-actor-playwright-director Elizabeth Hess offers systematic and original explorations in performance technique. This hybrid approach is a fusion of physical theater modalities culled from Western practices (Psycho-physical actions, Viewpoints) Eastern practices (Butoh, Kundalini yoga) and related performance disciplines (Mask, Puppetry). Behavioral, physiological and psychological ‘states of being’ are engaged to unlock impulses, access experience and enlarge the imagination. Through individual, partnered and collective explorations, actors uncover a character’s essence and level of consciousness, their energy center and body language, and their archetype and relationship to universalthemes. Magic (to pretend, as if), Metaphor (to compare, as like) and Myth (to pattern after, as in) provide the foundation for generating transformative, empathetic and expansive artistic expression. Explorations can be adapted to character work, scene study and production, including original/devised work and established text, to illuminate singular and surprising work through collaborative creativity that is inventive, inclusive and alive.

Caracteristici

Offers a unique, practice-led insight into the exploration of self through performance Takes an innovative, hybrid approach to the analysis of performance, culled from Western & Eastern practices Proposes a physical and philosophical manifesto for the exploration of identity in performance