Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Musical Creativity de Guerino Mazzola

Musical Creativity: Computational Music Science

Autor Guerino Mazzola, Joomi Park, Florian Thalmann
en Limba Engleză Paperback – 23 aug 2016

Ne-a atras atenția modul în care Musical Creativity reușește să transforme procesul abstract al creației într-o disciplină riguroasă, ancorată în matematică și informatică. Observăm că această lucrare reprezintă o actualizare metodologică a teoriilor fundamentale enunțate de Guerino Mazzola în lucrarea sa de referință, The Topos of Music III: Gestures. Spre deosebire de abordarea pur fenomenologică a gestului muzical din volumele anterioare, titlul de față integrează semiotica și teoria toposurilor într-un flux de lucru aplicat, destinat atât studenților, cât și cercetătorilor.

Subliniem structura progresivă a volumului, care ghidează cititorul de la o ontologie a muzicii („Oniontology”) către aspecte tehnice specifice: ritm, armonie, contrapunct și structuri dodecafonice. Partea practică este susținută de tutoriale ce utilizează software-ul muzical Rubato, oferind o punte tehnologică între teorie și execuție. Complementar volumului Composing with Constraints, care se concentrează pe exerciții logice pas cu pas, Musical Creativity acoperă zona fundamentală a arhitecturilor de concepte și a modelelor computaționale, oferind o bază matematică pentru intuiția artistică.

În contextul operei autorului, această carte face legătura între Functorial Semiotics for Creativity in Music and Mathematics și practica interpretativă explorată în Musical Performance. Studiile de caz sunt deosebit de relevante, oferind o analiză tehnică a variațiunilor lui Beethoven din op. 109 și o demonstrație de recompoziție a structurilor lui Boulez prin modulul software BigBang. Este un parcurs dens, dar extrem de bine organizat, care redefinește compoziția ca pe un sistem complex de obiecte predicative și transformări matematice.

Citește tot Restrânge

Din seria Computational Music Science

Preț: 51301 lei

Preț vechi: 60354 lei
-15%

Puncte Express: 770
Paperback 51301 lei
Hardback 57363 lei

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 26 mai-09 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9783662508640
ISBN-10: 3662508648
Pagini: 352
Ilustrații: XIV, 337 p. 129 illus., 97 illus. in color.
Dimensiuni: 155 x 235 x 20 mm
Greutate: 0.53 kg
Ediția:Softcover reprint of the original 1st edition 2011
Editura: Springer
Colecția Computational Music Science
Seria Computational Music Science

Locul publicării:Berlin, Heidelberg, Germany

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte studenților de la compoziție și cercetătorilor în tehnologie muzicală care doresc să depășească limitele intuiției tradiționale. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a fundamentelor matematice ale creativității, beneficiind de un set de instrumente software și strategii concrete pentru a structura procesul de improvizație și compoziție într-un mod inovator și riguros.

Despre autor

Guerino Mazzola este un matematician, muzicolog și pianist de jazz recunoscut la nivel internațional pentru pionieratul său în teoria matematică a muzicii. Alături de Joomi Park și Florian Thalmann, acesta explorează intersecția dintre topologie, semiotică și informatică. Mazzola este autorul unor lucrări monumentale publicate de Springer, precum „The Topos of Music”, și a dezvoltat software-ul Rubato, un instrument esențial pentru analiza muzicală computațională. Activitatea sa academică și artistică se concentrează pe modelarea creativității prin intermediul structurilor matematice complexe, fiind un punct de referință în seria Computational Music Science.

Descriere scurtă

This book represents a new approach to musical creativity, dealing with the semiotics, mathematical principles, and software for creativity processes.
After a thorough introduction, the book offers a first practical part with a detailed tutorial for students in composition and improvisation, using musical instruments and music software. The second, theoretical part deals with historical, actual, and new principles of creative processes in music, based on the results and methods developed in the first author’s book Topos of Music and referring to semiotics, predicative objects, topos theory, and object-oriented concept architectures. The third part of the book details four case studies in musical creativity, including an analysis of the six variations of Beethoven's sonata op. 109, a discussion of the creative process in a CD coproduced in 2011 by the first and second authors, a recomposition of Boulez’s "Structures pour deux pianos" using the Rubato software module BigBang developed by the third author, and the Escher theorem from mathematical gesture theory in music.
This is both a textbook addressed to undergraduate and graduate students of music composition and improvisation, and also a state-of-the-art survey addressed to researchers in creativity studies and music technology. The book contains summaries and end-of-chapter questions, and the authors have used the book as the main reference to teach an undergraduate creativity studies program and also to teach composition. The text is supported throughout with musical score examples.

Cuprins

Part I Introduction.- Chap. 1 What the Book Is About.- Chap. 2 Oniontology.- Part II Practice.- Chap. 3 The Tutorial.- Chap. 4 Leitfaden.- Chap. 5 The General Method of Creativity.- Chap. 6 Getting off the Ground.- Chap. 7 Motivational Aspects.- Chap. 8 Rhythmical Aspects.- Chap. 9 The Pitch Aspect.- Chap. 10 The Harmonic Aspect.- Chap. 11 Melodic Aspects.- Chap. 12 The Contrapuntal Aspect.- Chap. 13 Instrumental Aspects.- Chap. 14 Large Form Aspects.- Chap. 15 Community Aspects.- Chap. 16 Commercial Aspects.- Chap. 17 Dodecaphonic Aspects.- Part III Theory.- Chap. 18 Principles of Creative Pedagogy.- Chap. 19 Material.- Chap. 20 Historical Principles.- Chap. 21 Present Principles.- Chap. 22 Our Principles.- Chap. 23 First Examples.- Chap. 24 Psychological Perspectives.- Chap. 25 Software.- Chap. 26 Composition and Improvisation.- Part IV Case Studies.- Chap. 27 Ludwig van Beethoven’s Op109: Six Variations.- Chap. 28 Beethoven’s Op109: Improvisational Aspects.- Chap. 29 Our CD.- Chap.30 Boulez: Structures Recomposed.- Chap. 31 The Escher Theorem.- Part V Future Perspectives.- Chap. 32 Is There a General Scheme for Creativity?.- Chap. 33 The Balanced Dancing Performer .- References.- Bibliography.

Notă biografică

Prof. Dr. Guerino Mazzola earned his Ph.D. in Mathematics from Zurich University. He wrote the groundbreaking book The Topos of Music in 2002 -- its formal language and models are used by leading researchers in Europe and North America and have become a foundation of music software design. Prof. Mazzola has a joint appointment as professor in the School of Music and in the Interdisciplinary Program in Collaborative Arts at the College of Liberal Arts, University of Minnesota. Florian Thalmann is a PhD student at the School of Music of the University of Minnesota; he has a degree in computer science from the University of Bern. Dr. Joomi Park is a composer and pianist who performs her own work throughout the United States, Asia and Europe; she received her Ph.D. in music composition at the University of Minnesota; her music was awarded first prize in both the Beethoven Club Composition contest, offered in conjunction with the Belvedere Chamber Music Festival, and the J. Dorfman MemorialCompetition, held by ISAM in Germany; she is a faculty member in the McNally Smith College of Music.

Caracteristici

Represents a new approach to musical creativity, dealing with software and the semiotics and mathematical principles of creativity processes Supported throughout with musical score examples, and the authors' related music and video examples are freely available online Authors have used the book as the main reference for an undergraduate creativity studies program Includes supplementary material: sn.pub/extras