Cantitate/Preț
Produs

Memos from a Theatre Lab

Autor Nandita Dinesh
en Limba Engleză Hardback – 11 ian 2018

Publicat sub egida prestigioasei edituri Routledge, acest volum continuă explorarea riguroasă a fenomenului teatral contemporan, fiind ancorat în realitatea unui laborator de cercetare prin practică. Ne-a atras atenția modul în care Nandita Dinesh reușește să transforme experiența senzorială a spectacolului într-un obiect de studiu analitic, concentrându-se pe ceea ce teatrul imersiv „face” efectiv la nivel social și psihologic. Putem afirma că textul nu se limitează la teorie, ci disecă arhitectura relațiilor umane: ce se întâmplă atunci când actorii și spectatorii sunt străini sau, dimpotrivă, când aduc cu ei un istoric personal în spațiul de joc? Pe raftul de artă, alături de Staging Spectators in Immersive Performances de Doris Kolesch, acest album de idei și date se distinge prin focalizarea pe Applied Theatre (teatrul aplicat) și pe utilizarea esteticii imersive în scopuri socio-politice. În timp ce alte lucrări analizează participarea la nivel general, Memos from a Theatre Lab oferă o structură metodologică clară, împărțită pe capitole ce urmăresc progresia de la cadrul teoretic la analiza empirică a reacțiilor actorilor și publicului. Notăm cu interes cum această lucrare se integrează în opera autoarei, făcând trecerea de la explorările identitare din Creative Writing and the Experiences of Others către o analiză tehnică a spațiului performativ. Dacă în scrierile sale anterioare Nandita Dinesh explora granița dintre ficțiune și non-ficțiune, aici accentul cade pe datele brute și pe strategiile de design ale unui experiment teatral care forțează limitele convenției.

Citește tot Restrânge

Specificații

ISBN-13: 9781622733699
ISBN-10: 162273369X
Pagini: 156
Dimensiuni: 157 x 235 x 13 mm
Greutate: 0.4 kg
Editura: Vernon Art and Science

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru studenții și practicienii care doresc să depășească nivelul de suprafață al teatrului imersiv. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care relația dintre performer și public influențează succesul unei intervenții teatrale cu scop social. Este un ghid metodologic rar, care oferă instrumente concrete pentru analiza impactului emoțional și educațional al spectacolelor participative, fiind ideal pentru cercetarea academică de nivel postuniversitar.


Despre autor

Nandita Dinesh este o cercetătoare și practicantă în domeniul artelor spectacolului, recunoscută pentru abordările sale inovatoare la intersecția dintre teatru, educație și zone de conflict. Opera sa reflectă un interes constant pentru etica reprezentării și pentru modul în care arta poate interveni în spații socio-politice tensionate. Prin lucrări precum Navarasas, Autoethnodrama & DIY Immersive Theatre, ea a demonstrat o capacitate unică de a îmbina autoetnografia cu cercetarea academică. În prezent, munca sa în cadrul laboratoarelor teatrale se concentrează pe dezvoltarea unor metodologii riguroase pentru înțelegerea experienței imersive din perspectiva tuturor participanților implicați.


Descriere scurtă

Drawing from Dinesh's findings in Memos from a Theatre Lab: Exploring What Immersive Theatre "Does", this practice-based-research project - second in an envisioned series of Immersive Theatre experiments in Dinesh's theatre laboratory -- considers the potential impact of pre-existing relationships between actors, spectators, and performance spaces when using immersive theatrical aesthetics toward educational and/or socio-political objectives.
Memos from a Theatre Lab: Spaces, Relationships and Immersive Theatre explores the following questions: When audience members do not know the actors outside the milieu of a theatrical performance, does an immersive form hold different implications than if performers and spectators know each other in 'real life'? When actors and spectators are strangers to each other, are performers more or less likely to judge the responses that are given to them within an immersive scenario? What kinds of immersive situations, especially in Applied Theatre interventions, might benefit from the presence or absence of a pre-existing relationship between performers, audience members, and the spaces in which these experiences occur?
In describing the processes involved in: designing such an experiment, crafting the relevant immersive performances, and gathering/ analysing data from actors and spectators, this book puts forward strategies for students, researchers, and practitioners who seek to better understand the form of Immersive Theatre.

Notă biografică

Nandita Dinesh holds a Ph.D. in Drama from the University of Cape Town in South Africa and an MA in Performance Studies from the Tisch School of the Arts at New York University. Focused on the role that theatre can play during and after violent conflict, Dinesh has conducted community-based theatre projects in India, Mexico, Costa Rica, Guatemala, Rwanda, Uganda, Kenya, and Zimbabwe. She currently teaches Theatre Arts and Literature & Performance, in addition to overseeing the juvenile justice programming, at the United World College in Montezuma, New Mexico. Nandita's books include Theatre & War: Notes from the Field, Memos from a Theatre Lab: Exploring What Immersive Theatre "Does", and Scripting Detention: A Project in Theater and Autoethnography with Incarcerated Teens. In 2017 she was awarded the Elliott Hayes Award for Outstanding Achievement in Dramaturgy by Literary Managers and Dramaturgs of the Americas.

Cuprins

Introduction


Chapter One: The Framework


Chapter Two: The Two Performances


Chapter Three: The Data & the Spectators


Chapter Four: The Data & the Actors


Conclusions


























Descriere

Descriere de la o altă ediție sau format:
What does immersive theatre ‘do’?
By contrasting two specific performances on the same theme - one an 'immersive' experience and the other a more conventional theatrical production - Nandita Dinesh explores the different ways in which theatrical form impacts upon actors and audiences. An in-depth case study of her work Pinjare (Cages) sets out the ‘hows’ and ‘whys’ of her specific aesthetic framework.
Memos from a Theatre Lab places Dinesh’s practical work within the context of existing analyses of immersive theatre, using this investigation to generate an underpinning theory of how immersive theatre works for its participants.