Making Ballet American: Modernism Before and Beyond Balanchine: Oxford Studies in Dance Theory
Autor Andrea Harrisen Limba Engleză Paperback – 16 noi 2017
Provenind din riguroasa colecție Oxford Studies in Dance Theory, volumul Making Ballet American propune o reevaluare necesară a modului în care baletul și-a găsit identitatea pe pământ american. Considerăm că forța acestui studiu rezidă în capacitatea autoarei Andrea Harris de a privi dincolo de geniul individual al lui George Balanchine, plasând arta coregrafică în centrul tensiunilor sociale și politice ale secolului XX. Cititorul experimentează o incursiune senzorială în studiourile și pe scenele perioadei moderniste, unde baletul nu era doar o succesiune de pași, ci un instrument de afirmare a democrației.
Structura narativă este una hibridă: capitolele de istorie intelectuală alternează cu analize detaliate ale unor balete „Americana” emblematice, oferind o perspectivă tactilă asupra mișcării și costumului. Credem că această abordare transformă lectura dintr-o simplă parcurgere academică într-o experiență vizuală, susținută de cele 13 ilustrații care punctează momentele de tranziție stilistică. Tonul este unul reflexiv, explorând modul în care contextul istoric — de la Marea Depresiune la Războiul Rece — a modelat corpul dansatorului american.
Colecționarii care au apreciat Shapes of American Ballet de Jessica Zeller vor găsi aici aceeași calitate de reproducere a argumentelor istorice și o preocupare similară pentru pedagogii și figurile adesea uitate care au precedat sau au coexistat cu era Balanchine. Dacă lucrarea lui Kendall, Balanchine Finds His America, se concentrează pe parcursul biografic al coregrafului, Andrea Harris extinde cadrul, oferind o viziune panoramică asupra modernismului american în care baletul devine un dialog între literatură, muzică și artele vizuale.
Din seria Oxford Studies in Dance Theory
- 26%
Preț: 179.13 lei -
Preț: 321.28 lei -
Preț: 365.36 lei - 11%
Preț: 408.31 lei - 23%
Preț: 371.66 lei -
Preț: 348.26 lei - 11%
Preț: 353.31 lei - 30%
Preț: 412.09 lei - 7%
Preț: 338.61 lei -
Preț: 267.79 lei -
Preț: 309.59 lei - 14%
Preț: 272.89 lei -
Preț: 273.97 lei - 31%
Preț: 377.97 lei - nou
Preț: 186.02 lei - nou
Preț: 179.49 lei
Preț: 278.13 lei
Preț vechi: 363.40 lei
-23%
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 28 mai-02 iunie
Livrare express 18-24 aprilie pentru 117.78 lei
Specificații
ISBN-10: 0199342245
Pagini: 288
Ilustrații: 13 illustrations
Dimensiuni: 155 x 231 x 18 mm
Greutate: 0.41 kg
Editura: Oxford University Press
Colecția OUP USA
Seria Oxford Studies in Dance Theory
Locul publicării:New York, United States
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte oricărui pasionat de beletristică istorică și arte performative care dorește să înțeleagă cum o formă de artă europeană a fost transformată într-un simbol al identității americane. Cititorul câștigă o perspectivă critică asupra miturilor fondatoare ale dansului, descoperind cum contextul politic a dictat mișcarea pe scenă. Este o resursă esențială pentru cei care caută rigoare academică prezentată într-un stil narativ captivant.
Despre autor
Andrea Harris este o cercetătoare recunoscută în domeniul studiilor despre dans, cu un interes profund pentru istoria culturală și politică a mișcării. În lucrarea de față, publicată sub egida Oxford University Press, ea își folosește expertiza pentru a deconstrui narațiunile simpliste despre modernismul în balet. Harris explorează conexiunile dintre estetică și ideologie, aducând la lumină contribuțiile criticilor și teoreticienilor care au modelat discursul coregrafic în Statele Unite. Activitatea sa este caracterizată printr-o analiză minuțioasă a arhivelor și o înțelegere profundă a contextului social american.
Descriere
Recenzii
With this book, her first, Harris (Univ. of Wisconsin, Madison) makes an important contribution to analyses of 20th-century American ballet. She positions American ballet, especially the neoclassical works of George Balanchine and the New York City Ballet, within broad international contexts--artistic, cultural, political, and social developments during the period from the Depression through the Cold War. Her method is to alternate chapters and interchapters. The chapters complicate the development of American ballet modernism by using detailed critical study of the writings of Balanchine's sponsor Lincoln Kirstein and dance critic Edwin Denby. The interchapters provide close readings of the American ballets Billy the Kid (1938), Rodeo (1942), and Western Symphony (1954). These help anchor the more theoretical writing in specific danced examples.
Andrea Harris's Making Ballet American is a remarkable tale of two men - Kirstein, the brilliant ballet entrepreneur, and Denby, the poet of dance critics - who, together and separely, championed Balanchine's neoclassicism as the cynosure of American ballet. But the book's historical synthesis is even more gripping, focusing on how modernist artists and thinkers from all walks of American culture confronted the deep, underlying fears of the twentieth century: mass media's potential to create unthinking mobs in the guise of fascism, totalitarianism, and even unbridled capitalism. At last, a critical intellectual history of twentieth-century ballet in America - one that is particularly resonant in our time, and full of irony, as individuals initially driven by countercultural and nonconformist values erect elite institutions guaranteed to quash alternative voices!