Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Watching Weimar Dance de Kate Elswit

Watching Weimar Dance: Oxford Studies in Dance Theory

Autor Kate Elswit
en Limba Engleză Paperback – 11 sep 2014

Observăm în Watching Weimar Dance o schimbare de paradigmă în analiza istoriei artelor performative: accentul nu mai cade doar pe actul artistic în sine, ci pe modul în care publicul a procesat și arhivat experiența spectacolului. Subliniem aplicabilitatea practică a acestei metodologii, care transformă rapoartele fragmentare ale spectatorilor din Republica de la Weimar în instrumente de analiză socială. Volumul investighează cum scenele de cabaret și teatrul experimental au servit drept spații de negociere pentru teme presante ale epocii, precum tehnologizarea accelerată și noile roluri de gen, oferind o perspectivă rară asupra modului în care corpul uman era perceput la granița cu mecanicul.

Reținem că această lucrare publicată de Oxford University Press în seria Oxford Studies in Dance Theory nu se limitează la o descriere estetică, ci propune un model cultural situat de receptare. Kate Elswit analizează parcursul spectacolelor de la reprezentațiile domestice la turneele internaționale și revenirea lor din exil după al Doilea Război Mondial. Cititorii familiarizați cu Marking Modern Movement de Susan Funkenstein vor aprecia modul în care Kate Elswit adâncește studiul vizualității, trecând de la reprezentările iconografice la experiența viscerală a celui care privește.

În contextul operei sale, volumul continuă preocuparea autoarei pentru intersecția artelor, temă explorată și în Theatre and Dance, unde pleda pentru eliminarea distincțiilor rigide de gen artistic. Dacă în lucrările anterioare se concentra pe interdependența disciplinelor, aici Kate Elswit folosește „ampersand-ul” dintre teatru și dans pentru a reconfigura înțelegerea noastră asupra Ausdruckstanz, oferind o narațiune revizionistă asupra istoriei culturale germane prin prisma „arhivelor privirii”.

Citește tot Restrânge

Din seria Oxford Studies in Dance Theory

  • 26% Body Impossible: Desmond Richardson and the Politics of Virtuosity
    Preț: 17913 lei
  • French Moves: The Cultural Politics of le hip hop
    Preț: 32128 lei
  • 11% Dance as Text: Ideologies of the Baroque Body
    Preț: 40831 lei
  • 23% Choreographies of 21st Century Wars
    Preț: 37166 lei
  • Ungoverning Dance: Contemporary European Theatre Dance and the Commons
    Preț: 34826 lei
  • 11% Unworking Choreography: The Notion of the Work in Dance
    Preț: 35331 lei
  • 23% Making Ballet American: Modernism Before and Beyond Balanchine
    Preț: 27813 lei
  • 30% Choreomania: Dance and Disorder
    Preț: 41209 lei
  • 7% Gestural Imaginaries: Dance and Cultural Theory in the Early Twentieth Century
    Preț: 33861 lei
  • Dancing the World Smaller: Staging Globalism in Mid-Century America
    Preț: 26779 lei
  • Moving Modernism: The Urge to Abstraction in Painting, Dance, Cinema
    Preț: 30959 lei
  • 14% The Fascist Turn in the Dance of Serge Lifar: Interwar French Ballet and the German Occupation
    Preț: 27289 lei
  • One Dead at the Paris Opera Ballet: La Source 1866-2014
    Preț: 27397 lei
  • 31% Poetics of Dance: Body, Image, and Space in the Historical Avant-Gardes
    Preț: 37797 lei
  • nou Fabrications: Dance, Costume, and Material Culture
    Preț: 34681 lei
  • nou Kinesthetic Peoplehood: Jewish Diasporic Dance Migrations
    Preț: 17949 lei

Preț: 36536 lei

Puncte Express: 548

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 28 mai-03 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780199844838
ISBN-10: 0199844836
Pagini: 288
Ilustrații: 29 photographs
Dimensiuni: 155 x 231 x 23 mm
Greutate: 0.39 kg
Editura: Oxford University Press
Colecția OUP USA
Seria Oxford Studies in Dance Theory

Locul publicării:New York, United States

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru cercetătorii în istoria culturii și artele spectacolului, oferind o metodologie nouă de utilizare a arhivelor efemere. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care publicul german a folosit scena pentru a procesa trauma și modernizarea. Este o recomandare solidă pentru cei interesați de intersecția dintre politică, tehnologie și corp în perioada interbelică, dincolo de clișeele estetice obișnuite.

Despre autor

Kate Elswit este o cercetătoare reputată în domeniul studiilor de dans și teatru, cunoscută pentru abordările sale interdisciplinare care leagă mișcarea de contextul istoric și social. În lucrări precum Edges of Ailey, a demonstrat o capacitate remarcabilă de a contextualiza moștenirea coregrafică, în timp ce în Theatre and Dance a teoretizat necesitatea de a privi aceste două arte ca un tot unitar. Prin Watching Weimar Dance, ea își consolidează poziția de specialist în modernismul german, aducând o rigoare academică dublată de o înțelegere fină a performanței live.

Descriere

Watching Weimar Dance asks what audiences saw in the peculiarly turbulent and febrile moment of the Weimar Republic. It closely analyses the reception of various performances, from cabaret to concert dance and experimental theatre, in their own time and place - at home in interwar Germany, on tour, and later returning from exile after World War II. Spectator reports that performers died or became half-machine archived not only the physicality of past performance, but also the ways audiences used the temporary world of the stage to negotiate pressing social issues, from female visibility within commodity culture to the functioning of human-machine hybrids in an era of increasing technologization. These accounts offer offer limit cases for the body on stage and, in so doing, speak to the preoccupations of the day. Approaching a range of performance artists, including Oskar Schlemmer, Valeska Gert, Kurt Jooss, Mary Wigman, Bertolt Brecht, Anita Berber, and the Tiller Girl troupes, through archives of watching, the reception of these performances also revises and complicates understandings of Ausdruckstanz as the representative dance of this moment in Germany. They further reveal how such practices came to be reconfigured and imbued with new significance in the post-war era. By bringing insights from theatre, dance, and performance studies to German cultural studies, and vice versa, Watching Weimar Dance develops a culturally-situated model of watching that not only offers a revisionist narrative, but also demonstrates new methods for dance scholarship to shape cultural history.

Recenzii

In Watching Weimar Dance, Elswit has made an important contribution to the way we practice dance historiography.
Groundbreaking ... Kate Elswit's writing is lucid, and her scholarship impeccable ... she cares passionately for the origins of the traces which she analyses (that is the dance themselves).
Kate Elswit thinks across history, theory, reception and corporeality and in so doing rethinks Weimar dance for the 21st century.
In Watching Weimar Dance, Kate Elswit takes the traditional 'obstacles' of dance history - the fragmentary archive, ephemeral performances, and unstable objects - and transforms them into its very strengths. Approaching Weimar dance as a series of eventful and relational encounters, in which spectators contributed as much to the generation of meaning as the performers themselves, the book rediscovers modern dance both as a specific medium and as a forum shot through with broader issues of visual and corporeal culture.

Notă biografică

Kate Elswit is Reader in Theatre and Performance at the Royal Central School of Speech and Drama, University of London. She is winner of the Oscar G. Brockett Book Prize for Dance Research, the Gertrude Lippincott Award, the Biennial Sally Banes Publication Prize, and honorable mention for the Callaway Prize, and her work has been funded by sources including a Mellon postdoctoral fellowship at Stanford University and the Lilian Karina Research Grant in Dance and Politics. She also works as a choregrapher, dramaturg, and curator.