Jessica Stockholder: Phaidon Contemporary Artists Series
Autor Barry Schwabsky, Germano Celant, Lynne Cooke, Lynne Tillmanen Limba Engleză Hardback – 12 iun 2018
Imaginați-vă o încăpere în care un frigider vechi, câteva bucăți de cherestea și o explozie de vopsea portocalie nu sunt doar resturi, ci elemente care redefinesc arhitectura spațiului. Acesta este universul în care ne introduce Jessica Stockholder, o artistă care a refuzat constant să accepte limitele dintre genurile artistice. Reținem din acest volum modul în care obiectele banale, „found objects”, sunt transformate în experiențe vizuale complexe, unde culoarea nu doar decorează, ci construiește structura însăși. Ediția de față, publicată de Phaidon Press, nu este doar o cronică vizuală, ci un studiu aprofundat asupra modului în care Stockholder a influențat sculptura contemporană, forțând privitorul să interacționeze cu mediul înconjurător într-un mod fizic și social. Contribuția lui Lynne Tillman aduce o profunzime aparte, similară cu abordările sale din American Genius, A Comedy sau Motion Sickness, unde explorarea identității și a spațiului se face prin narațiuni digresive și hipnotice. Aici, Tillman și ceilalți critici analizează cum Stockholder „colonizează” spațiile periferice, transformând efemerul în ceva monumental. Cine a apreciat portretul complex din Sarah Sze va găsi aici aceeași profunzime biografică, aplicată altui context: cel al unei artiste care, asemenea lui Sze, alterează percepția arhitecturală, dar printr-o estetică a abundenței și a materialității brute. Subliniem că acest volum reușește să capteze esența unei cariere în continuă evoluție, oferind un context teoretic solid pentru ceea ce ar putea părea, la prima vedere, un haos controlat de forme și nuanțe.
Din seria Phaidon Contemporary Artists Series
- 22%
Preț: 176.12 lei - 16%
Preț: 343.86 lei - 19%
Preț: 269.11 lei - 21%
Preț: 223.55 lei - 21%
Preț: 223.74 lei - 22%
Preț: 222.38 lei - 22%
Preț: 188.34 lei - 15%
Preț: 313.85 lei - 21%
Preț: 223.52 lei - 22%
Preț: 188.44 lei - 22%
Preț: 252.25 lei - 16%
Preț: 312.82 lei -
Preț: 322.49 lei - 22%
Preț: 250.13 lei - 22%
Preț: 252.21 lei - 22%
Preț: 252.07 lei - 22%
Preț: 250.13 lei - 22%
Preț: 252.16 lei - 22%
Preț: 251.95 lei - 21%
Preț: 223.73 lei -
Preț: 321.82 lei -
Preț: 322.14 lei -
Preț: 320.22 lei -
Preț: 321.29 lei -
Preț: 583.24 lei -
Preț: 461.65 lei - 22%
Preț: 222.75 lei - nou
Preț: 294.65 lei
Preț: 269.81 lei
Preț vechi: 332.99 lei
-19%
Carte disponibilă
Livrare economică 16-30 mai
Livrare express 02-08 mai pentru 168.53 lei
Specificații
ISBN-10: 0714872075
Pagini: 240
Dimensiuni: 258 x 297 x 30 mm
Greutate: 1.89 kg
Ediția:Revised
Editura: Phaidon
Colecția Phaidon Contemporary Artists Series
Seria Phaidon Contemporary Artists Series
De ce să citești această carte
Recomandăm această monografie oricărui pasionat de artă contemporană și design care dorește să înțeleagă cum obiectele cotidiene pot deveni limbaj artistic. Cititorul câștigă o perspectivă rară asupra procesului creativ al unei figuri centrale în arta instalației, învățând să vadă dincolo de funcționalitatea imediată a lucrurilor. Este o resursă esențială pentru a înțelege dialogul dintre spațiu, culoare și materie în secolul XXI.
Despre autor
Lynne Tillman este o romancieră, eseistă și critic de artă americană de prestigiu, a cărei operă explorează adesea intersecția dintre literatură și artele vizuale. Finalistă a National Book Critics Circle Award pentru No Lease on Life, ea și-a construit o reputație de inovatoare prin stilul său narativ audace. Tillman a colaborat intens cu artiști contemporani de renume, scriind eseuri și povești pentru cataloagele unor nume precum Kiki Smith sau Barbara Kruger. În volumul dedicat lui Jessica Stockholder, ea aplică aceeași rigoare critică și sensibilitate literară care definesc întreaga sa carieră, oferind o analiză contextuală valoroasă.
Descriere scurtă
Jessica Stockholder has long broken down the boundaries between painting, sculpture, and architecture to explore the body in social and cultural space - using found objects intertwined with profusions of vivid colours. This revised, updated edition spotlights the extraordinary evolution of her career, and examines the pivotal role she has played in shaping some of the most fundamental ideas around which contemporary sculpture and painting revolve today.