Cantitate/Preț
Produs

Sarah Sze

Autor Okwui Enwezor, Benjamin H. D. Buchloh, Laura Hoptman
en Limba Engleză Paperback – 23 mai 2016

Publicată sub egida prestigioasei edituri Phaidon Press, această primă monografie substanțială dedicată artistei Sarah Sze vine să documenteze o carieră marcată de o viziune spațială radicală, culminând cu reprezentarea Statelor Unite la Bienala de la Veneția. Observăm în paginile volumului cum structurile efemere ale lui Sze nu sunt simple obiecte statice, ci intervenții care penetrează pereții și alterează percepția privitorului asupra arhitecturii. Remarcăm calitatea reproducerilor care reușesc să surprindă fragilitatea instalațiilor compuse din obiecte banale — de la pliculețe de ceai la ventilatoare — transformate în sisteme complexe de ordonare a universului contemporan.

Subliniem rigoarea critică adusă de autori precum Okwui Enwezor, a cărui perspectivă asupra decolonizării lumii artei, explorată și în Selected Writings, Volume 1, oferă aici un context teoretic dens. Stilul vizual al albumului invită la o lectură tactilă, unde densitatea detaliilor oglindește proliferarea informației în viața modernă. Colecționarii care au apreciat Sarah Sze: Night Into Day vor găsi aici aceeași calitate de reproducere, dar cu o deschidere analitică mai vastă asupra întregului parcurs al artistei. Experiența de răsfoire este una imersivă, ritmată de alternanța între vederi de ansamblu ale instalațiilor site-specific și detalii macro care relevă textura materialelor neconvenționale. Este o lucrare esențială pentru înțelegerea modului în care sculptura contemporană poate deveni un mecanism de localizare a sinelui în timp și spațiu.

Citește tot Restrânge

Preț: 29819 lei

Puncte Express: 447

Carte disponibilă

Livrare economică 06-20 mai


Specificații

ISBN-13: 9780714870465
ISBN-10: 0714870463
Pagini: 160
Dimensiuni: 250 x 289 x 22 mm
Greutate: 1.05 kg
Editura: Phaidon Press

De ce să citești această carte

Această monografie este indispensabilă pentru cei pasionați de arta contemporană care redefinește limitele fizice ale spațiului. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a procesului creativ al lui Sarah Sze, beneficiind de analizele unora dintre cei mai respectați critici de artă. Este o resursă vizuală și teoretică de excepție pentru arhitecți, artiști și colecționari care caută să exploreze dialogul dintre obiectul fragil și structura monumentală.


Despre autor

Okwui Enwezor (1963–2019) a fost un curator, critic de artă și scriitor de renume mondial, recunoscut pentru eforturile sale de a aduce perspective globale și decoloniale în centrul artei contemporane. A ocupat funcții academice de prestigiu, fiind decan la San Francisco Art Institute, și a coordonat evenimente de anvergură precum Documenta 11 și Bienala de la Veneția. Expertiza sa vastă, reflectată în lucrări precum Selected Writings, Volume 2 și Postwar Revisited, oferă monografiei Sarah Sze o greutate teoretică remarcabilă, ancorând practica artistei în contextul istoric și politic al secolului XXI.


Descriere scurtă

The first substantial monograph on an artist whose sculptures capture the proliferation of information and objects in contemporary life.Sarah Sze (b. Boston, 1969, lives and works in New York) has developed a sculptural aesthetic that transforms space through radical shifts in scale, colonizing peripheral spaces, engaging with the history of a building, and altering the viewer's perception and experience of architecture through large, site-specific interventions. Known for her unexpected and carefully arranged combinations of materials, from cotton buds and tea bags to water bottles and ladders, light bulbs and electric fans, Sze has presented ephemeral installations that penetrate walls, suspend from ceilings and burrow into the ground. Her work exists at the intersection of sculpture, drawing and architecture where her formal interest in light, air and movement is coupled with an intuitive understanding of colour and texture.Like the scientific instruments of measurement they often reference, Sze's sculptures attempt to quantify and organize the universe, ascribing a fragile, personal system of order. Within her practice, sculpture becomes both a device for organizing and dismantling information and a mechanism to locate and dislocate oneself in time and space.Sze received a BA from Yale University in Connecticut in 1991 and an MFA from New York's School of Visual Arts in 1997. She is represented by Tanya Bonakdar in New York and Victoria Miro in London. In 2013 she represented the United States at the 55th Venice Biennale. She was the recipient of a MacArthur Fellows Program Genius Grant in 2003 and of the AICA Award for Best Project in a Public Space in 2012.Her work is well represented in important private and public collections worldwide, including those of New York's Guggenheim Museum, Museum of Modern Art, New Museum, and Whitney Museum of American Art, along with the Museum of Contemporary Art, Chicago, 21st Century Museum of Art in Kanazawa, Japan, Walker Art Center in Minneapolis, Boston Museum of Fine Arts, High Museum of Art in Atlanta, GA, and the Los Angeles Museum of Contemporary Art.