Cantitate/Preț
Produs

What is Art?

Autor Joseph Beuys, Volker Harlan
en Limba Engleză Paperback – 16 mar 2007

Publicat într-un context în care moștenirea teoretică a unuia dintre cei mai radicali artiști ai secolului XX este constant reevaluată, What is Art? nu este un simplu manual de estetică, ci o incursiune senzorială în mintea lui Joseph Beuys. Apreciem modul în care acest volum în format paperback reușește să capteze, prin dialogurile cu Volker Harlan, o intimitate intelectuală rară, transformând ideile abstracte despre „sculptura socială” în concepte palpabile. Simțim în aceste pagini rigoarea unui profesor de la Academia din Düsseldorf, dar și spiritul ludic al artistului care vedea poezia în cele mai umile materiale.

Merită menționat că această lucrare se poziționează ca o piesă centrală în arhitectura gândirii lui Beuys, făcând trecerea de la performanța brută documentată în Beuys in America (2022) către o analiză structurală a rolului creatorului în lume. Dacă în What is Money? Beuys aplica această viziune asupra sistemelor economice, aici el revine la nucleul dur al existenței: actul de a crea ca responsabilitate socială. Complementar lucrării Everyone is an artist de Catherine Nichols, care documentează acțiunile sale prin imagini, volumul de față oferă fundamentul filosofic, înlocuind spectacolul vizual cu o claritate a cuvântului care provoacă cititorul să își redefinească propria capacitate creativă. Credem că această lectură este esențială pentru a înțelege cum arta poate deveni un instrument de reformă democratică, dincolo de pereții galeriilor.

Citește tot Restrânge

Preț: 14138 lei

Puncte Express: 212

Carte disponibilă

Livrare economică 11-25 iunie
Livrare express 28 mai-03 iunie pentru 2712 lei


Specificații

ISBN-13: 9781905570072
ISBN-10: 1905570074
Pagini: 128
Ilustrații: 51 halftones
Dimensiuni: 191 x 246 x 10 mm
Greutate: 0.37 kg
Editura: CLAIRVIEW BOOKS
Locul publicării:United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte oricui dorește să înțeleagă de ce Joseph Beuys a rămas o figură legendară. Cititorul câștigă acces direct la filosofia din spatele conceptului de „sculptură socială”, învățând să privească arta nu ca pe un obiect de consum, ci ca pe un proces de transformare a societății. Este un instrument de lucru prețios pentru artiști, pedagogi și studenți care caută să depășească limitele tradiționale ale creativității.


Despre autor

Artistul german Joseph Beuys (1921–1986) a fost o figură plurivalentă: pictor, sculptor, performer și profesor influent la Academia de Artă din Düsseldorf. Considerat unul dintre cei mai importanți artiști postbelici, el a revoluționat limbajul vizual prin utilizarea materialelor neconvenționale și prin promovarea ideii că procesele sociale pot fi considerate opere de artă. Beuys s-a autostilizat ca un „șaman” al artei contemporane, militând pentru o democrație directă și pentru o educație bazată pe libertatea creativă universală, lăsând în urmă o operă ce îmbină politicul cu spiritualul.


Descriere scurtă

Joseph Beuys' work continues to influence and inspire practitioners and thinkers all over the world, in areas from organizational learning, direct democracy and money forms to art pedagogies and ecological art practices. This work describes Beuys' expanded conception of art and the deeper motivations and insights underlying 'social sculpture'.

Notă biografică

Joseph Beuys (1921-1986), alchemist, social visionary and artist, was born in Germany. In 1961, he became Professor of Monumental Sculpture at the Düsseldorf Academy, but was expelled in 1972. With his first gallery "action" in 1965, Teaching Paintings to a Dead Hare, his international reputation began to grow. In 1979, he was honored with a major retrospective at the Guggenheim Museum, New York City. He died just after receiving the prestigious Lehmbruck Prize and left behind numerous large-scale installations and site works, hundreds of provocative multiples and small objects, thousands of drawings, documented social sculpture forums about energy, new money forms and direct democracy, and above all, a methodology and ideas such as "parallel process" and "social sculpture."

Recenzii

'An intimate dialogue with Joseph Beuys, arguably the most important and radical artist of the late twentieth century, which takes us into the deeper motivations and understandings underlying 'social sculpture' and his expanded conception of art.' - Shelley Sacks, Artist and Director of the Social Sculpture Research Unit, Oxford Brookes University 'It is arguable that Beuys was the first artist of the twenty-first century. Like Rudolf Steiner, he was passionately concerned with the history of ideas and the points of interface between manifestations of the arts and sciences as well as philosophy, religion, economics and politics.' - Richard Demarco, OBE, Professor Emeritus, European Cultural Studies, Kingston University, Surrey 'Joseph Beuys was one of the most important artists of the twentieth century. He was one of the first German artists to engage with his country's turbulent and destructive recent history. His art embraced processes of political renewal within society, the search for an appropriate spiritual approach in our times, and a belief in the creative potential in each individual.' - Sean Rainbird, Senior Curator, Tate Collection 'Twenty years after his death, Beuys is still the most inspirational artist of modern times. No other figure has so moved people to find their own creativity and to innovative solutions to the biggest environmental threats facing our planet.' - Professor Caroline Tisdall, Oxford Brookes University 'The revolutionary artistic ideas and artwork of Joseph Beuys are still, decades later, one of the strongest influences on contemporary artists. His work bursts open the enclosed world of visual art to encompass political and social reform, environmentalism, education, economics, spiritual science, and the proposal that art is not properly an activity for "experts" but for everyone.' - David Adams, Ph.D., Art History faculty, Sierra College, California 'Joseph Beuys was the most significant artistic innovator of the twentieth century. His extended concept of art and his Social Sculpture Theory contain the seeds needed for addressing the root problems of our global society today. Harlan's book is a seminal contribution to the understanding of Beuys' work.' - Otto Scharmer, co-author, Presence: Human Purpose and the Field of the Future, Lecturer, MIT Sloan School of Management