Gustav Klimt
Autor Tobias G. Natter Ilustrat de Gustav Klimten Limba Engleză Hardback – 29 mai 2017
Perioada Secesiunii vieneze și efervescența stilului Art Nouveau rămân, chiar și după un secol, repere ale senzualității și experimentului artistic. Descoperim în acest volum semnat de Tobias G. Natter o monografie monumentală care reușește să surprindă dualitatea lui Gustav Klimt: între tradiția academică și îndrăzneala care a scandalizat Viena fin de siècle. Remarcăm calitatea excepțională a producției de la TASCHEN GmbH, unde suprafețele strălucitoare ale lucrărilor iconice precum „Sărutul” sunt redate cu o fidelitate cromatică ce invită la o explorare tactilă, vizuală.
Pe raftul de artă, alături de Gustav Klimt Masterpieces of Art, acest album se distinge prin rigoarea academică și accesul privilegiat la documente de arhivă, oferind nu doar reproduceri, ci și un context istoric profund. Putem afirma că volumul depășește formatul unui simplu catalog, integrând detalii macro ce relevă texturile mozaicate și influențele bizantine care au definit perspectiva plată a lui Klimt. Comparativ cu Klimt (English Edition) din seria Basic Art, această ediție extinsă propune o analiză mult mai densă a corespondenței artistului, transformând lectura într-o incursiune biografică intimă.
Poziționată în continuarea preocupărilor autorului pentru modernismul austriac, lucrarea completează viziunea acestuia expusă în Egon Schiele. The Paintings. 40th Ed., explorând rădăcinile estetice din care s-a desprins ulterior Schiele. Dacă în lucrările anterioare, precum Gustav Klimt: Interiors, Natter se concentra pe spațiul ambiental, aici el integrează întreaga operă picturală, de la peisajele serene la controversatele picturi pentru tavanul Universității din Viena, oferind o imagine completă a unui artist care a definit decadența și splendoarea modernității.
Preț: 570.83 lei
Preț vechi: 620.47 lei
-8%
Carte disponibilă
Livrare economică 11-25 mai
Livrare express 25 aprilie-01 mai pentru 185.72 lei
Specificații
ISBN-10: 3836566613
Pagini: 604
Dimensiuni: 350 x 263 x 52 mm
Greutate: 3.9 kg
Editura: TASCHEN GmbH
De ce să citești această carte
Această monografie este esențială pentru colecționarii care doresc o arhivă completă a operei lui Gustav Klimt. Cititorul câștigă o perspectivă rară asupra procesului creativ prin cele 179 de documente personale incluse, beneficiind în același timp de o experiență vizuală de lux. Este o piesă centrală pentru orice bibliotecă de artă, oferind echilibrul perfect între analiza critică a lui Tobias G. Natter și splendoarea estetică a perioadei de aur.
Despre autor
Tobias G. Natter este un distins istoric de artă austriac, recunoscut la nivel internațional pentru expertiza sa în modernismul vienez. În calitate de fost director al Muzeului Leopold din Viena, instituție care găzduiește una dintre cele mai importante colecții de artă austriacă modernă, Natter a curatoriat numeroase expoziții de prestigiu. Autoritatea sa academică este reflectată în numeroasele volume dedicate lui Gustav Klimt și Egon Schiele, lucrări care îmbină cercetarea riguroasă a arhivelor cu o prezentare vizuală de excepție, facilitând înțelegerea contextului socio-cultural al Secesiunii vieneze pentru publicul larg.
Descriere
Defining Decadence
The legacy of Gustav Klimt
A century after his death, Viennese artist Gustav Klimt (1862-1918) still startles with his unabashed eroticism, dazzling surfaces, and artistic experimentation. This monograph gathers all of Klimt's major works alongside authoritative art historical commentary and privileged access to the artist's archive with some 179 letters, cards, writings, and other documents.
With top quality illustration, including new photography of the celebrated Stoclet Frieze, the book follows Klimt through his prominent role in the Secessionist movement of 1897, his candid rendering of the female body, and his lustrous "golden phase" when gold leaf brought a shimmering tone and texture to such beloved works as The Kiss and Portrait of Adele Bloch-Bauer I, also known as The Woman in Gold.
Through luminous spreads and carefully curated details, the monograph traces the repertoire of Japanese, Byzantine, and allegorical stimuli that informed Klimt's flattened perspectives, his symbolic vocabulary, and his mosaic-like textures. Drawing upon contemporary critics and voices, the book also examines the art world's polarized reception to Klimt's pictures as much as his own stylistic trajectory. From his landscape painting to erotic works to the controversial ceiling for the Great Hall of the University of Vienna, we see how Klimt's admixture of tradition and daring divided the press and public, becried by some as a pornographer, hailed by others as a modern maestro.