Cantitate/Preț
Produs

100 Drawings: An Anthology of Design and Illustration from "The Studio": Dover Fine Art, History of Art

Autor Gustav Klimt
en Limba Engleză Paperback – 10 sep 1972

În paginile acestui album, asistăm la un dialog fascinant între rigoarea liniei și senzualitatea formei. 100 Drawings nu este doar o simplă antologie, ci o invitație în laboratorul intim al lui Gustav Klimt, unde desenul încetează să fie o etapă pregătitoare pentru a deveni un act artistic de sine stătător. Găsim în această carte o mărturie a libertății depline; dacă picturile sale celebre sunt adesea rezultatul unui travaliu laborios, schițele sale captează dinamismul corpului feminin cu o spontaneitate ce atinge „ușurința unei plase de tifon”. Putem afirma că selecția oferită de editura Dover Publications reușește să traducă vizual tensiunea dintre grația subtilă și forța expresivă care i-a adus artistului atât faimă, cât și controverse în Viena de la începutul secolului XX. Pe raftul de artă, alături de volumul Gustav Klimt semnat de Wilfried Rogasch, acest album se distinge prin focalizarea exclusivă pe metoda liniară, oferind o perspectivă tehnică mult mai profundă asupra modului în care Gustav Klimt a revoluționat reprezentarea nudului. Față de alte lucrări din portofoliul său, precum Flower Garden by Gustav Klimt A5 Notebook sau Golden Tarot of Klimt Mini Deck, care pun accent pe bogăția cromatică și decorativă a „fazei de aur”, acest volum revine la esență: linia pură. Experimentăm aici o evoluție stilistică marcată de influențe japoneze, unde volumul este sugerat mai degrabă prin contur decât prin umbră, demonstrând de ce contemporanii săi considerau desenele sale ca fiind, probabil, cea mai înaltă realizare a geniului său.

Citește tot Restrânge

Din seria Dover Fine Art, History of Art

Preț: 8557 lei

Puncte Express: 128

Carte disponibilă

Livrare economică 24 iulie-07 august

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit de la 40000 lei Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9780486224466
ISBN-10: 0486224465
Pagini: 128
Ilustrații: 100ill.
Dimensiuni: 208 x 274 x 13 mm
Greutate: 0.3 kg
Ediția:Revised
Editura: Dover Publications
Seria Dover Fine Art, History of Art

Locul publicării:United States

De ce să citești această carte

Această antologie este esențială pentru cei care doresc să descopere latura mai puțin șlefuită, dar infinit mai vibrantă a lui Klimt. Cititorul câștigă acces la o colecție de schițe ce radiază o energie brută, greu de găsit în tablourile sale finisate. Este o resursă valoroasă pentru artiști și studenți de istoria artei, oferind un studiu detaliat asupra anatomiei feminine și a forței expresive a desenului liniar.


Despre autor

Gustav Klimt (1862–1918) a fost o figură centrală a simbolismului austriac și membru fondator al Secesiunii Vieneze. Artistul a provocat convențiile academice ale timpului său, trecând de la decorațiuni arhitecturale tradiționale la un stil personal marcat de un erotism franc și de utilizarea inovatoare a foiței de aur. Deși picturile sale iconice precum „Sărutul” i-au asigurat celebritatea mondială, Klimt a fost un desenator prolific, lăsând în urmă mii de schițe care explorează fluiditatea formei umane. Opera sa, influențată profund de arta japoneză, a deschis calea pentru expresionism, fiind un mentor spiritual pentru artiști precum Egon Schiele.


Textul de pe ultima copertă

Gustav Gluck, director of Vienna's Kunsthistorisches Museum, wrote as early as 1922 of Gustav Klimt (1862 1918) that his drawings were perhaps his ultimate artistic achievement. This founder of Secessionsstil and leader of the revolt against the Viennese academies was able to achieve greater freedom in his drawings than in his more laboriously executed paintings. While there are only about two hundred completed oils, the drawings number in the thousands, and are reported to have at times quite littered his studio. He himself considered them finished works, and often exhibited them alongside his paintings.
Klimt's subject matter is almost exclusively the female body, naked or half clothed. For this he earned the reputation of erotic artist, and while he did not suffer the outright persecutions of his successors Schiele and Kokoschka, he was nevertheless subjected to the trials that a frankly erotic artist had to undergo in Vienna, where the everyday subject of conversation was the current love affairs of celebrities but where audiences were shocked by the sight of a dancer's naked legs. An issue of "Ver Sacrum" which reproduced one of his drawings was confiscated by the authorities.
The drawings reveal above all that concern of great draughtsmen from Michelangelo through Blake the marriage of subtle grace and expressive dynamism that is the human body. Like that of these two past masters, Klimt's method is essentially linear. He knew, as they did, that line, rather than shading, the creation of volume or the use of color, is the natural medium for expressing the freedom of the living human form. As he matured as an artist there was an increasing awareness of this and a greater and greater spontaneity that approached, finally, "the lightness of a net of gauze."
An original Dover publication (1972), reproducing 100 Klimt drawings from originals and other sources. Introduction by Alfred Werner, the Austrian-born art historian, who has published several monographs on artists of Klimt's period. List of illustrations, including titles, sources, and original sizes."

Descriere

Drawings of mostly the female form, naked or half clothed, by leader of Viennese Secessionstil. Considered by some to be his ultimate artistic achievement.