Cantitate/Preț
Produs

Creating Musical Theatre: Conversations with Broadway Directors and Choreographers: Performance Books

Autor Lyn Cramer
en Limba Engleză Hardback – 18 iul 2013

Găsim în Creating Musical Theatre un volum portabil și dens, conceput ca un ghid esențial pentru oricine dorește să înțeleagă mecanismele invizibile din spatele cortinei de pe Broadway. Publicată sub egida Methuen Drama, în seria Performance Books, lucrarea semnată de Lyn Cramer ne oferă un acces privilegiat în laboratoarele de creație ale celor mai influenți regizori și coregrafi contemporani. Suntem de părere că valoarea acestui volum rezidă în pragmatismul său; nu este doar o colecție de anecdote, ci un dialog tehnic și inspirațional între artiști.

Experiența lecturii este una ritmată, structurată alfabetic pentru a facilita consultarea rapidă. Fiecare capitol este dedicat unui vizionar — de la „Regina Clasicelor”, Kathleen Marshall, până la „Maestrul Păpușar”, Randy Skinner. Apreciem modul în care Cramer, ea însăși un pedagog cu peste două decenii de experiență, reușește să extragă detalii specifice despre procesul de repetiție și așteptările regizorale în timpul audițiilor. Includerea unei prefețe de către Kelli O'Hara adaugă o perspectivă caldă, de interpret, completând viziunea tehnică a creatorilor.

Colecționarii care au apreciat The Show Makers de Lawrence Thelen vor găsi aici aceeași calitate a documentării și o focalizare similară pe portretele vii ale oamenilor de teatru la lucru. În timp ce The Show Makers se concentrează pe regizori legendari precum Harold Prince, volumul de față aduce în prim-plan noua gardă și pe acei creatori hibrizi (regizor-coregraf) care definesc estetica actuală a musicalului. De asemenea, cei interesați de diversitatea vocilor din teatru, similară cu cea din Conversations in Color, vor descoperi în Creating Musical Theatre o analiză profundă a modului în care viziunea individuală se transformă în succes comercial și artistic pe scena internațională.

Citește tot Restrânge

Din seria Performance Books

Preț: 103727 lei

Preț vechi: 139833 lei
-26%

Puncte Express: 1556

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 06-20 iunie


Specificații

ISBN-13: 9781408185438
ISBN-10: 1408185431
Pagini: 304
Ilustrații: 12 halftones
Dimensiuni: 138 x 216 x 23 mm
Greutate: 0.54 kg
Ediția:New.
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Methuen Drama
Seria Performance Books

Locul publicării:London, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte studenților la actorie, regizorilor aspiranți și pasionaților de musical care doresc să descopere „cum se face” un spectacol de succes. Cititorul câștigă o înțelegere rară a procesului de audiție și repetiție, direct de la elitele Broadway-ului. Este un instrument practic care transformă inspirația în metodă de lucru, fiind scris de un expert care cunoaște ambele laturi ale scenei.


Descriere

Creating Musical Theatre features interviews with the directors and choreographers that make up today's Broadway elite. From Susan Stroman and Kathleen Marshall to newcomers Andy Blankenbuehler and Christopher Gattelli, this book features twelve creative artists, mostly director/choreographers, many of whom have also crossed over into film and television, opera and ballet.

To the researcher, this book will deliver specific information on how these artists work; for the performer, it will serve as insight into exactly what these artists are looking for in the audition process and the rehearsal environment; and for the director/choreographer, this book will serve as an inspiration detailing each artist's pursuit of his or her dream and the path to success, offering new insight and a deeper understanding of Broadway today.

Creating Musical Theatre includes a foreword by four-time Tony nominee Kelli O'Hara, one of the most elegant and talented leading ladies gracing the Broadway and concert stage today, as well as interviews with award-winning directors and choreographers, including: Rob Ashford (How to Succeed in Business Without Really Trying); Andy Blankenbuehler (In the Heights); Jeff Calhoun (Newsies); Warren Carlyle (Follies); Christopher Gattelli (Newsies); Kathleen Marshall (Anything Goes); Jerry Mitchell (Legally Blonde); Casey Nicholaw (The Book of Mormon); Randy Skinner (White Christmas); Susan Stroman (The Scottsboro Boys); Sergio Trujillo (Jersey Boys); and Anthony Van Laast (Sister Act).

Cuprins

Foreword by Keli O'Hara; (Broadway star and Tony nominee); Preface by Lyn Cramer; (Author); Acknowledgements; (Creative artists in alphabetical order) Rob Ashford; "The Athlete" Andy Blankenbuehler; "The Amalgamator" Chase Brock; "Gentle Iconoclast" Jeff Calhoun; "The Comeback Kid" Warren Carlyle; "Brave Magician" Marguerite Derricks; "The Loyalist" Kelly Devine; "Rocker for All Ages" Marcia Milgrom Dodge; "Regional Royalty" Christopher Gattelli; "Man on the Verge" Dan Knechtges; "Farcical Fun" Joey McKneely; "The Guru of Gangs" e; Kathleen Marshall; "Queen of the Classics" Jerry Mitchell; "Burlesque to Broadway" Casey Nicholaw; "The Funny Guy"; Fifteen; Josh Prince, Ken Roberson; "Puppet Master" Randy Skinner; "Mr. MGM" Susan Stroman; "Leader of the Pack" Sergio Trujillo Anthony Van Laast; "Joyful and Jubilant"; Appendix I; Shows and Awards; Appendix II; Authors Biographies.

Recenzii

The interviews are intensely pragmatic; Cramer and each choreographer speak artist-to-artist and dancer-to-dancer in frank, simple, and consistently practical terms that dancers at any level of the theatre industry will find insightful and useful. . For any musical theatre dance lover, this book provides an intimate master class in both craft and artistry sure to enlighten and inspire.