Composing Electronic Music: A New Aesthetic
Autor Curtis Roadsen Limba Engleză Paperback – 20 aug 2015
Descoperim în Composing Electronic Music un acces fără precedent la mecanismele intime ale creației sonore, acolo unde compoziția depășește granițele tradiționale ale partiturii pentru a deveni o sculptură în timp și spațiu. Curtis Roads ne propune o explorare senzorială a sunetului ca substanță efemeră, care poate fi îndoită, filtrată sau dizolvată în zgomot, oferind cititorului instrumentele teoretice pentru a naviga într-un univers audio nelimitat. Notăm cu interes modul în care autorul redefinește timpul muzical; acesta nu mai este o succesiune de durate fixe, ci un mediu plastic, capabil să fie granulat sau inversat prin tehnici digitale avansate.
Subliniem rigoarea cu care Roads tratează spațializarea ca element integral al compoziției, transformând experiența de ascultare dintr-una pasivă într-una imersivă. Pe raftul de artă, alături de The Cognitive Continuum of Electronic Music de Anil Çamci, acest volum se distinge prin accentul pus pe practica compozițională directă și pe toolkit-ul tehnic necesar pentru a genera noi forme estetice. Dacă lucrarea lui Çamci analizează procesele cognitive ale ascultătorului, Roads se concentrează pe gestul creator și pe „viața” sunetului.
Această lucrare reprezintă o evoluție naturală în cariera autorului, fiind strâns legată de cercetările sale anterioare din Microsound. În timp ce volumul menționat explora particulele sonore sub pragul percepției de o zecime de secundă, Composing Electronic Music extinde acea viziune la o scară multistructurală, integrând metodele algoritmice prezentate în celebrul său manual The Computer Music Tutorial. Rezultatul este un text fundamental care sintetizează un secol de inovație tehnologică într-o nouă estetică a muzicii electronice.
Preț: 363.06 lei
Preț vechi: 462.75 lei
-22%
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 29 mai-03 iunie
Livrare express 24-30 aprilie pentru 105.55 lei
Specificații
ISBN-10: 0195373243
Pagini: 512
Ilustrații: 144 illus.
Dimensiuni: 155 x 231 x 28 mm
Greutate: 0.73 kg
Editura: Oxford University Press
Colecția OUP USA
Locul publicării:New York, United States
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte oricărui compozitor sau pasionat de sound design care dorește să treacă dincolo de utilizarea intuitivă a software-ului către o înțelegere profundă a arhitecturii sonore. Cititorul câștigă un vocabular conceptual precis și o perspectivă nouă asupra modului în care tehnologia poate amplifica creativitatea. Este un ghid esențial pentru a înțelege cum se construiește o narativă sonoră într-o eră a posibilităților digitale infinite.
Despre autor
Curtis Roads este profesor asociat în cadrul departamentului de Media Arts and Technology la University of California, Santa Barbara, având o numire comună și în Departamentul de Muzică. Este o figură centrală în muzica asistată de calculator, recunoscut la nivel internațional pentru contribuțiile sale teoretice și practice. Autor al unor lucrări de referință precum The Computer Music Tutorial și Microsound, Roads a influențat generații de muzicieni prin explorarea microstructurii sunetului și a metodelor algoritmice de compoziție, fiind un pionier în utilizarea tehnologiei pentru a extinde limitele expresivității muzicale.
Descriere
Recenzii
What a pleasure to read a book which explains to us all the foundations of electronic music ... [which] has been opening a new full area on the history of music, and putting a clear separation between the area of "acoustic" music, and the area of "electronic" music.
Clearly formulated starting points engage the reader in more challenging concepts and interesting lines of enquiry, contextualising the many perspectives surrounding each topic. This well researched treasure chest of quotes, references, and examples illustrates an insightful text which the author, himself with decades of experience as a transcontinental practitioner, has enriched with personal reflections that in turn allow the reader to do the same.
Curtis Roads' book is a kind of prism that reevaluates the field of music composition in the light of the new technologies of the 21st century. He builds a thousand bridges between different approaches to attributes like pitch, rhythm, time scales, and even sonic narratives in order to help us to understand present music practices.
A rich and enjoyable survey for the computer musician, ranging from the objects of compositional manipulation to the performative aspects of the shaping of sensory experience. This book will be of interest not only to the electronic music composer, but also to the performing musician, and the general reader interested in the process and principles of musical design.