Collaboration in Design Education: Case Studies & Teaching Methodologies
Autor Marty Maxwell Lane, Rebecca Tegtmeyeren Limba Engleză Paperback – 17 sep 2020
Descoperim aici o resursă esențială provenită din experiența academică a unor instituții de prestigiu precum University of Arkansas și Michigan State University, sub semnătura autoarelor Marty Maxwell Lane și Rebecca Tegtmeyer. Collaboration in Design Education nu este doar un manual teoretic, ci un ghid metodologic ce prinde viață prin studii de caz concrete, menite să redefinească educația în designul grafic pentru secolul XXI. Notăm cu interes modul în care volumul echilibrează aspectele logistice ale planificării cu nuanțele subtile ale dinamicii de grup, de la schimbul intercultural la gestionarea diversității într-o echipă.
Putem afirma că experiența de lectură este una profund tactilă și vizuală, specifică imprintului Bloomsbury Visual Arts. Calitatea producției în format paperback facilitează o consultare frecventă, în timp ce infograficele și adnotările marginale („call outs”) ghidează privirea către conceptele cheie, oferind o claritate imediată. Ca și Design Education de Philippa Lyon, volumul pune în valoare complexitatea predării designului în mediul universitar, dar cu un accent pe metodologia aplicată a colaborării și pe soluționarea problemelor comunitare prin design.
Structura cărții este organizată progresiv: începe cu proiecte de implicare civică, trece prin parteneriate între cadre didactice pentru extinderea experienței studenților și culminează cu învățarea interdisciplinară între colegi. Secțiunile „deep dive” permit o explorare senzorială a texturilor și proceselor din spatele proiectelor prezentate, transformând fiecare capitol într-o fereastră deschisă către studiourile de design contemporane. Este o lucrare care prioritizează procesul improvizațional și colaborativ în detrimentul unui rezultat final rigid.
Preț: 223.23 lei
Preț vechi: 278.72 lei
-20%
Carte disponibilă
Livrare economică 15-29 mai
Livrare express 30 aprilie-06 mai pentru 125.42 lei
Specificații
ISBN-10: 135005903X
Pagini: 176
Ilustrații: 80 illus
Dimensiuni: 178 x 234 x 6 mm
Greutate: 1.26 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Bloomsbury Visual Arts
Locul publicării:London, United Kingdom
V-ar putea interesa
-
Preț: 173.47 lei -
Design for Education: Spaces and Tools for LearningAna Rute CostaPreț: 347.23 lei -
Preț: 351.81 lei -
Preț: 354.56 lei -
-8%Preț: 429.39 lei466.73 lei -
-17%Preț: 154.50 lei186.06 lei -
-60%Preț: 564.36 lei1397.52 lei -
-20%Preț: 154.99 lei194.55 lei -
Designing for Local Communities: A guide to freelancing and empowering groups in your neighborhoodAssociate Professor of Graphic Design Chair of the Department of Art and Art History (chair contract Meaghan Barry-17%Preț: 139.86 lei168.80 lei -
-22%Preț: 175.68 lei225.60 lei -
Reflective Teaching in Higher EducationCamille Kandiko Howson-20%Preț: 257.25 lei323.37 lei -
Service-Learning in Design and PlanningTom AngottiPreț: 151.66 lei -
Modelling International Collaborations in Art EducationCharisse FungPreț: 325.42 lei -
-19%Preț: 341.78 lei420.71 lei -
-11%Preț: 451.97 lei507.84 lei -
CO LAB: Collaborative Design SurveyElizabeth Herrmann-22%Preț: 171.01 lei219.86 lei -
Culture Sensitive Design: A Guide to Culture in PracticeAnnemiek van Boeijen-28%Preț: 156.12 lei217.63 lei -
-25%Preț: 181.92 lei243.02 lei -
Design History ReaderKristen Coogan-24%Preț: 166.30 lei217.43 lei
De ce să citești această carte
Această carte se adresează educatorilor și studenților la design care doresc să depășească modelul muncii individuale. Cititorul câștigă instrumente practice pentru gestionarea proiectelor complexe și a echipelor diverse. Este o recomandare esențială pentru cei care vor să înțeleagă cum designul poate deveni un vehicul pentru schimbare socială, oferind un cadru structurat pentru colaborări la distanță sau față în față, susținut de rigoarea academică a editurii Bloomsbury Publishing.
Descriere
Cuprins
Acknowledgements
Preface
Introduction
Chapter 1: Community Collaborations with Students
Introduction
1.1 ThinkTank 2020, Tyler Galloway (Kansas City Art Institute, USA)
1.2 Growing NearWest, Pamela Napier (Indiana University, USA) and Starla Hart (16 Tech Community Corporation, USA)
1.3 Wicked Problems in Your Community, Liese Zahabi (University of New Hampshire, USA)
1.4 Farm-to-Market, Meta Newhouse and Caroline Graham Austin (Montana State University, USA)
Chapter 2: Faculty Sharing Knowledge to Broaden Student Experience
Introduction
2.1 Type/Image/Structure, Julie Spivey, Eileen Wallace, and Marni Shindelman (University of Georgia, USA)
2.2 Making an Exhibit, Jessica Hawkins and Jessica Alexander (Centenary College of Louisiana, USA)
Chapter 3: Peer-to-Peer Learning Across Disciplines
Introduction
3.1 SCULPTYPE, Arzu Özkal and Richard Keely (San Diego State University, USA)
3.2 Speak Music Speak Design, Pascal Glissmann and Alexis Cuadrado (The New School, USA)
3.3 Creative Mapping, Cheryl Beckett and Peter Turchi (University of Houston, USA)
3.4 Teachers as Play Facilitators, Derek Ham (North Carolina State University, USA)
Chapter 4: Confronting Bias in Cultural Exchanges
Introduction
4.1 Expanding Worldviews Through Poster Design, Eileen MacAvery Kane (SUNY Rockland Community College, USA) and Hendali Steynberg (Tshwane University of Technology, South Africa)
4.2 Opportunities for Cultural Contrast and Comparisons, Stacy Asher (University Nebraska-Lincoln, USA) and Joshua Singer (San Francisco State University, USA)
4.3 Sustainability & Interactive Experiences, Denielle Emans (Virginia Commonwealth University, Qatar) and Kelly Murdoch-Kitt (University of Michigan, USA)
Chapter 5: Intradisciplinary Faculty Collaboration
Introduction
5.1 Pass the Pixel, Özlem Özkal (Özyegin University, Turkey), Canan Akoglu (Design School Kolding, Denmark), Ben Van Dyke (Michigan State University, USA) and Arzu Özkal (San Diego State University, USA)
5.2 Sweat Workshop, Amy Fidler and Jenn Stucker (Bowling Green State University, USA)
5.3 Vertical Studio, Bradley Tober (Publicis Media/Publicis Spince, USA) and Matthew Peterson (North Carolina State University, USA)
Chapter 6: Industry Interviews
Introduction
6.1 Shrinking the Distance for a Curious Exchange, Rick Valicenti (Thirst/3st, USA) and Jenn Stucker (Bowling Green State University, USA)
6.2 The Coterie Theater Promotion, Kuhn & Wittenborn (Kansas City, USA) and Andrea Herstowski and Jeremy Shellhorn (University of Kansas, USA)
6.3 Brand Research, Story, and Positioning Visual Identity, Matthew Muñoz (New Kind, USA) and Denise Gonzales Crisp (North Carolina State University, USA)
Conclusion
Resources
Bibliography
About the Authors
Index
Recenzii
This book supports the call to reimagine, redirect and refocus graphic design education as a collaborative, improvisational and less outcome-based practice in the 21st Century. It doesn't pretend to have all the answers but instead presents a trove of case studies from US schools, illustrating the insights and pitfalls of collaborative work in trans-disciplinary, socially-engaged and politically aware design curricula.