Cantitate/Preț
Produs

Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900

Autor Clive Brown
en Limba Engleză Paperback – 3 iun 2004

Privind paginile acestui volum monumental publicat de Oxford University Press, experimentăm o redescoperire a limbajului muzical prin ochii și urechile secolelor XVIII și XIX. Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900 nu este doar un tratat teoretic, ci o incursiune senzorială în universul sonor al lui Mozart, Beethoven sau Brahms, unde notația de pe portativ ascunde intenții interpretative adesea uitate de estetica modernă. Subliniem modul în care Clive Brown reușește să traducă semnele grafice în experiențe auditive, folosind o multitudine de exemple muzicale care punctează textul, oferind cititorului repere vizuale imediate pentru concepte complexe precum articulația, frazarea sau portamento-ul.

Reținem rigoarea cu care sunt explorate sursele istorice, autorul demontând mitul conform căruia notația compozitorilor clasici și romantici este identică în semnificație cu cea contemporană. Credem că forța acestui volum rezidă în capacitatea de a ne face să „auzim” diferențele subtile de tempo și ornamentație care transformă o partitură dintr-un document static într-o entitate vie. Complementar lui Classical and Romantic Music de David Milsom, care oferă o perspectivă bazată pe o colecție de eseuri și articole de jurnal, lucrarea lui Brown propune o sinteză unitară și exhaustivă, axată pe evoluția practicilor interpretative de-a lungul a un secol și jumătate. În timp ce The Historical Performance of Music de Colin Lawson funcționează ca un ghid concis și practic, Brown aprofundează nuanțele filosofice și tehnice, invitând la o reflecție critică asupra modului în care interpretăm astăzi moștenirea marilor maeștri.

Citește tot Restrânge

Preț: 58652 lei

Preț vechi: 79573 lei
-26%

Puncte Express: 880

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 05-10 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780195166651
ISBN-10: 0195166655
Pagini: 676
Ilustrații: music examples throughout
Dimensiuni: 237 x 159 x 32 mm
Greutate: 0.91 kg
Editura: Oxford University Press
Colecția OUP USA
Locul publicării:New York, United States

De ce să citești această carte

Recomandăm această lucrare muzicienilor, studenților și melomanilor rafinați care doresc să treacă dincolo de simpla citire a unei partituri. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care textul muzical era interpretat în epocă, primind instrumentele necesare pentru o execuție informată istoric. Este o resursă esențială pentru a înțelege de ce muzica lui Wagner sau Beethoven suna radical diferit în urechile contemporanilor lor față de interpretările standard de astăzi.


Despre autor

Clive Brown este un distins specialist în muzicologie, ocupând poziția de Profesor de Muzicologie Aplicată la Universitatea din Leeds. Experiența sa academică este dublată de o colaborare practică de prestigiu în calitate de consultant pentru ansamblul London Classical Players, fapt ce îi conferă o perspectivă unică asupra interpretării pe instrumente de epocă. Cercetările sale se concentrează pe puntea dintre teorie și practică, fiind recunoscut la nivel internațional pentru studiile sale asupra perioadelor clasică și romantică, unde investighează intențiile compozitorilor și receptarea operelor acestora în context istoric.


Descriere

The past ten years have seen a rapidly growing interest in performing and recording Classical and Romantic music with period instruments; yet the relationship of composers' notation to performing practices during that period has received only sporadic attention from scholars, and many aspects of composers' intentions have remained uncertain. Brown here identifies areas in which musical notation conveyed rather different messages to the musicians for whom it was written than it does to modern performers, and seeks to look beyond the notation to understand how composers might have expected to hear their music realized in performance. There is ample evidence to demonstrate that, in many respects, the sound worlds in which Mozart, Beethoven, Wagner, and Brahms created their music were more radically different from ours than is generally assumed.

Recenzii

"This book will revolutionize the study of music...The book weaves strong patterns from the conflicting habits of different places, people and periods. It doesn't tell you exactly what to do, but inspires a confidence that your own decisions, thus informed, will work."--BBC Music Magazine
"Brown has produced a work of the greatest scholarship and utility....Recommended--required!--for all libraries with music collections serving upper-division undergraduates and above."--Choice
"His substantial book presents many new findings and demonstrates new approaches. Brown has contributed greatly to our understanding of period technique, especially for string instruments" --Notes
"His book offers a wealth of advice and ideas, ideas which should be thought of as creative and enabling, not restrictive."--Early Music Review
"Brown's grasp of primary sources is wide-ranging and scholarly, lavishly illustrated with musical examples, often of unfamiliar repertory. He uncovers many questions and and possible answers, which can hardly fail to stimulate the thinking performer."--Gramophone Early Music
"The fact that the book focuses on notation will make it permanently useful, something to consult."--The Musical Times

Notă biografică

Clive Brown is Professor of Applied Musicology, University of Leeds; and Consultant, London Classical Players