Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900
Autor Clive Brown Cuvânt înainte de Roger Norringtonen Limba Engleză Hardback – 25 noi 1999
Privind paginile acestui volum monumental publicat de Oxford University Press, experimentăm o redescoperire a limbajului muzical prin ochii și urechile secolelor XVIII și XIX. Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900 nu este doar un tratat teoretic, ci o incursiune senzorială în universul sonor al lui Mozart, Beethoven sau Brahms, unde notația de pe portativ ascunde intenții interpretative adesea uitate de estetica modernă. Subliniem modul în care Clive Brown reușește să traducă semnele grafice în experiențe auditive, folosind o multitudine de exemple muzicale care punctează textul, oferind cititorului repere vizuale imediate pentru concepte complexe precum articulația, frazarea sau portamento-ul.
Reținem rigoarea cu care sunt explorate sursele istorice, autorul demontând mitul conform căruia notația compozitorilor clasici și romantici este identică în semnificație cu cea contemporană. Credem că forța acestui volum rezidă în capacitatea de a ne face să „auzim” diferențele subtile de tempo și ornamentație care transformă o partitură dintr-un document static într-o entitate vie. Complementar lui Classical and Romantic Music de David Milsom, care oferă o perspectivă bazată pe o colecție de eseuri și articole de jurnal, lucrarea lui Brown propune o sinteză unitară și exhaustivă, axată pe evoluția practicilor interpretative de-a lungul a un secol și jumătate. În timp ce The Historical Performance of Music de Colin Lawson funcționează ca un ghid concis și practic, Brown aprofundează nuanțele filosofice și tehnice, invitând la o reflecție critică asupra modului în care interpretăm astăzi moștenirea marilor maeștri.
Preț: 1768.09 lei
Preț vechi: 2679.83 lei
-34%
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 29 mai-09 iunie
Specificații
ISBN-10: 0198161654
Pagini: 676
Ilustrații: 5 figures, numerous music examples
Dimensiuni: 162 x 241 x 41 mm
Greutate: 1.1 kg
Editura: Clarendon Press
Colecția Clarendon Press
Locul publicării:Oxford, United Kingdom
De ce să citești această carte
Recomandăm această lucrare muzicienilor, studenților și melomanilor rafinați care doresc să treacă dincolo de simpla citire a unei partituri. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care textul muzical era interpretat în epocă, primind instrumentele necesare pentru o execuție informată istoric. Este o resursă esențială pentru a înțelege de ce muzica lui Wagner sau Beethoven suna radical diferit în urechile contemporanilor lor față de interpretările standard de astăzi.
Despre autor
Clive Brown este un distins specialist în muzicologie, ocupând poziția de Profesor de Muzicologie Aplicată la Universitatea din Leeds. Experiența sa academică este dublată de o colaborare practică de prestigiu în calitate de consultant pentru ansamblul London Classical Players, fapt ce îi conferă o perspectivă unică asupra interpretării pe instrumente de epocă. Cercetările sale se concentrează pe puntea dintre teorie și practică, fiind recunoscut la nivel internațional pentru studiile sale asupra perioadelor clasică și romantică, unde investighează intențiile compozitorilor și receptarea operelor acestora în context istoric.
Descriere
Recenzii
The topics seem endless, and the author deserves our gratitude for gathering them together, and for devoting all the energy required for such a book.
the fact that the book focuses on notation will make it permanently useful, something to consult.
a work of the greatest scholarship and utility ... the sheer erudition is noteworthy. J. Murray, Choice, Vol.38, No.1.
it may be consulted profitably by any musician or aspirant who performs the Classic or Romantic repertoire. J. Murray, Choice, Vol.38, No.1.
This book will revolutionise the study of music.
His wicked eye for a quotation reveals at every turn that he himself is a performer.
Sparks of knowledge fly up in all directions.
Audiences are in for some good times.
Despite its wealth of music examples (many in facsimile), Brown's book presents solid reading matter ... There is a wealth of information here ... Brown ... sensibly balances the views of theorists and teachers ... with what can be deduced from actual scores ... his book offers a wealth of advice and ideas, ideas which should be thought of as creative and enabling, not restrictive. Period style is not, as it is still so often parodied, a kill-joy matter of not doing something, but of finding different ways of bringing music to life.
The infinitely complex and fascinating relationship between notation and performance... assumes centre stage... Brown draws on an astonishing range of sources in his discussions of accentuation, articulation and phrasing (including string bowing), tempo and its modification, ornaments, vibrato, portamento and a host of other areas... a vast range of information for the performer's consideration while, at the same time, calling for a certain tenacity from the reader... Brown's grasp of primary sources is wide-ranging and scholarly, lavishly illustrated with musical examples, often of unfamiliar repertory. He uncovers many questions and possible answers, which can hardly fail to stimulate the thinking performer... I for one shall be underpinning future practical endeavours with constant reference to Brown's pioneering volume, a substantial achievement which will inevitably repay close and repeated study.