Chromorama

Bazându-ne pe analiza portofoliului de studii vizuale de la Penguin Books, observăm că Chromorama de Riccardo Falcinelli se constituie ca o resursă fundamentală pentru înțelegerea modului în care culoarea guvernează privirea modernă. Spre deosebire de manualele tehnice de colorimetrie, această lucrare funcționează ca o „biblie a culorii” care explică de ce anumite obiecte cotidiene — de la creioane galbene la aparatură electrocasnică albă — au dobândit aceste identități vizuale specifice. Descoperim aici o investigație care pornește de la detaliul istoric, precum rochia mov a Reginei Victoria, și ajunge până la dinamica pixelilor de pe ecranele contemporane.

Textul este structurat pentru a ghida cititorul prin evoluția estetică influențată masiv de revoluția industrială. Suntem de părere că forța acestui volum rezidă în capacitatea autorului de a pune în dialog cultura înaltă cu cea pop; Riccardo Falcinelli analizează cu aceeași rigoare tablourile lui Mondrian și paleta cromatică din thrillerele lui Hitchcock. Comparabil cu A Cultural History of Color in the Modern Age de Dr Anders Steinvall în rigurozitate, volumul de față se distinge prin perspectiva practică a designerului, fiind actualizat pentru noile paradigme ale erei digitale și impactul internetului asupra modului în care consumăm vizual informația.

Cele peste 400 de ilustrații nu sunt simple decoruri, ci argumente vizuale care susțin o teză despre „privirea modernă”. Ritmul narativ este unul alert, deși dens în informații factuale, transformând estetica dintr-o disciplină abstractă într-o unealtă de înțelegere a lumii înconjurătoare. Este o lectură care recalibrează modul în care observăm nuanțele, tonurile și lumina în designul contemporan.