Artistic Research Methodology de Mika Hannula

Artistic Research Methodology: Critical Qualitative Research, cartea 15

Autor Mika Hannula, Juha Suoranta, Tere Vadén

en Limba Engleză Paperback – 27 apr 2014

Descoperim în Artistic Research Methodology o perspectivă care nu era accesibilă anterior prin metodele tradiționale de analiză: validarea actului creativ ca formă riguroasă de cunoaștere academică fără a-i sacrifica natura subiectivă. Credem că această lucrare, semnată de Mika Hannula, Juha Suoranta și Tere Vaden, reușește să demonteze bariera dintre „a face artă” și „a cerceta arta”, propunând conceptul de „inside-in”. Această abordare poziționează artistul în centrul procesului, transformând atelierul sau scena într-un laborator unde intuiția și rigoarea metodologică coexistă.

Considerăm că structura volumului este deosebit de valoroasă pentru practicieni, deoarece nu se rezumă la teorie abstractă. Cuprinsul ne ghidează de la fundamentele formulei de cercetare artistică până la interviuri narative profunde și studii de caz concrete. Dialogurile cu artiști precum Esa Kirkkopelto sau Leena Valkeapaa oferă o dimensiune experiențială rară, transformând metodologia într-un instrument viu. Ca și Art, Research, Philosophy de Clive Cazeaux, volumul pune în valoare contribuția artei la cunoașterea umană, dar cu un accent pe dimensiunea politică și pe relația de putere dintre cercetător și comunitatea academică.

Găsim în paginile sale o pledoarie pentru „democrația experiențelor” și pentru necesitatea ca artistul să devină un mediator între propria viziune și publicul larg. Experiența de lectură este una intensă, marcată de un ton critic și angajat, specific seriei Critical Qualitative Research. Cartea nu doar descrie cercetarea artistică, ci o practică, oferind un set de instrumente pentru verbalizarea inefabilului și pentru integrarea practicii artistice în discursul științific contemporan.

Citește tot Restrânge

Din seria Critical Qualitative Research

Preț: 390^.75 lei
Preț: 336^.94 lei
Preț: 274^.71 lei
23%

Preț: 445^.81 lei
Preț: 380^.37 lei
Preț: 388^.33 lei
Preț: 312^.03 lei
Preț: 377^.58 lei
Preț: 293^.14 lei
9%

Preț: 964^.01 lei
Preț: 374^.63 lei
Preț: 371^.86 lei
27%

Preț: 1017^.48 lei
Preț: 372^.79 lei
Preț: 375^.57 lei
Preț: 308^.30 lei
23%

Preț: 882^.17 lei
9%

Preț: 851^.38 lei
27%

Preț: 964^.23 lei
9%

Preț: 771^.82 lei
Preț: 275^.18 lei
Preț: 284^.22 lei

Preț: 366^.48 lei

Puncte Express: 550

Paperback 366^.48 lei

Hardback 985^.95 lei

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 01-15 iunie

Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!

Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781433126666
ISBN-10: 1433126664
Pagini: 173
Dimensiuni: 147 x 224 x 10 mm
Greutate: 0.27 kg
Editura: Peter Lang Gmbh, Internationaler Verlag Der W
Seria Critical Qualitative Research

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte studenților și artiștilor care doresc să își fundamenteze practica printr-o rigoare academică, fără a pierde din vedere autenticitatea creației. Cititorul câștigă un vocabular critic esențial pentru a explica „ce face atunci când creează”, transformând intuiția în argument narativ. Este un ghid indispensabil pentru oricine navighează între exigențele universitare și libertatea artistică, oferind o metodologie responsabilă față de ambele lumi.

Despre autor

Mika Hannula este un curator, scriitor și cercetător finlandez, recunoscut la nivel internațional pentru contribuțiile sale fundamentale în teoria artei contemporane. Împreună cu Juha Suoranta și Tere Vadén, acesta formează un colectiv de gânditori care explorează intersecția dintre pedagogia critică, filosofia socială și practica artistică. Hannula a ocupat poziții academice de prestigiu în universități de artă din Europa, fiind o voce autoritară în definirea metodologiilor de cercetare bazate pe practică. Expertiza sa combină rigoarea filosofică cu o înțelegere profundă a contextului istoric și politic în care se manifestă arta astăzi.

Notă biografică

Mika Hannula (PhD, University of Turku, Finland) is a former rector of the Academy of Fine Arts in Helsinki, Finland, and is Professor of Visual Arts at the University of Gothenburg, Sweden. He curates contemporary art exhibitions across Europe and consults for a contemporary art gallery in Helsinki. Juha Suoranta (EdD, University of Tampere, Finland) is Professor of Adult Education at the University of Tampere. Recently he co-edited Havoc of Capitalism (2010) and authored Hidden in Plain Sight (2011). Tere Vadén (PhD, University of Tampere, Finland) is a philosopher teaching art education at the Aalto University in Helsinki. He is an editor of the philosophical journal niin & näin, has published articles on the philosophy of mind and language and co-authored the books Artistic Research (2005) and Wikiworld (2010).

Cuprins

Contents: Foreword by Juha Varto - Artistic Research Inside-In - Basic Formula of Artistic Research - Back to the Future: Democracy of Experiences, Methodological Abundance and Verbalization - Face-to-Face, One-to-One: Production of Knowledge in and through Narrative Interviews - Methodology and Power: Commitment as a Method - Different Roles of an Artistic Researcher, the Public and the Uses of Sociological Imagination - What to Read, How and Why? - Per Magnus Johansson: What Do You Do When You Do What You Do? - Wolfgang Krause: A Place for Imagination - Three Projects, One Discussion, Four Annexes - Esa Kirkkopelto: «It Is a Matter of Collective Self-Education, Re-Education through Cooperation» - Mikko Kanninen: Seer/Doer - Leena Valkeapää: «Recognize the Unique and Stick with It».

Descriere scurtă

Artistic Research Methodology argues for artistic research as a context-aware and historical process that works inside-in, beginning and ending with acts committed within an artistic practice. An artistic researcher has three intertwined tasks. First, she needs to develop and perfect her own artistic skills, vision and conceptual thinking. This happens by developing a vocabulary for not only making but also writing and speaking about art. Second, an artistic researcher has to contribute to academia and the «invisible colleges» around the world by proposing an argument in the form of a thesis, a narrative; and in so doing helping to build a community of artistic research and the bodies of knowledge these communities rely on. Third, she must communicate with practicing artists and the larger public, performing what one could call «audience education». There is no way of being an engaged and committed partner in a community without taking sides, without getting entangled in issues of power. Consequently, the methodology of artistic research has to be responsive both to the requirements of the practice and the traditions of science. Here the embedded nature of the knowledge produced through artistic research becomes evident. Artistic Research Methodology is essential reading for university courses in art, art education, media and social sciences.