Applied Theatre: Resettlement: Drama, Refugees and Resilience: Applied Theatre
Autor Prof Michael Balfour, Penny Bundy, Bruce Burton, Dr Julie Dunn, Nina Woodrow Dr Sheila Prestonen Limba Engleză Paperback – 26 feb 2015
În volumul Applied Theatre: Resettlement, observăm o narațiune vizuală și performativă ce pornește de la experiența brută a relocării către construcția rezilienței. Lucrarea este riguros structurată în două părți: prima fundamentează teoretic intersecția dintre studiile despre refugiați și artele spectacolului, în timp ce a doua parte ne transpune direct în spațiul de lucru, prin studii de caz detaliate. Subliniem modul în care autorii ordonează intervențiile în funcție de vârstă și context educațional, oferind o perspectivă nuanțată asupra modului în care arta devine un instrument de supraviețuire psihologică și socială.
Experimentăm, prin descrierile autorilor, trecerea de la „drama de proces” utilizată în școala primară pentru alfabetizare culturală, la utilizarea strategică a Teatrului Forum în școlile secundare pentru a gestiona conflictele și fenomenul de bullying. Notăm cu interes capitolul dedicat educației continue, unde limbajul artistic devine polifonic, integrând sculptura în lut și artele digitale pentru a ajuta minorii neînsoțiți să își exprime tranziția. Colecționarii și practicienii care au apreciat Performative Language Learning with Refugees and Migrants vor găsi aici aceeași calitate a analizei și o rigoare metodologică similară în documentarea proiectelor comunitare.
Această lucrare se poziționează ca un pilon central în opera colectivă a autorilor, completând titluri anterioare din serie precum Applied Theatre: Aesthetics sau Applied Theatre: Participation. Dacă lucrările precedente explorau cadrul etic și participativ general, volumul de față aplică aceste concepte pe o criză umanitară specifică, demonstrând eficacitatea pedagogiei performative în procesul de așezare culturală. Este o resursă care transformă teoria abstractă în practici estetice palpabile, esențiale pentru înțelegerea rolului teatrului în societatea contemporană.
Preț: 197.58 lei
Preț vechi: 240.71 lei
-18%
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 01-15 iunie
Specificații
ISBN-10: 1472533798
Pagini: 248
Ilustrații: 10 illus
Dimensiuni: 138 x 214 x 16 mm
Greutate: 0.32 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Methuen Drama
Seria Applied Theatre
Locul publicării:London, United Kingdom
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte profesioniștilor din educație și asistență socială care lucrează cu grupuri vulnerabile. Cititorul câștigă un cadru metodologic testat pentru integrarea tinerilor refugiați, învățând cum teatrul și artele vizuale pot accelera învățarea limbii și pot vindeca traumele dislocării. Este un ghid practic despre cum estetica poate servi justiției sociale și incluziunii educaționale.
Despre autor
Volumul reunește experți de prestigiu de la Universitatea Griffith din Australia, sub coordonarea Prof. Michael Balfour, specialist în teatrul social și autor al unor lucrări fundamentale despre teatrul în zone de război și închisori. Alături de el, Bruce Burton și Penny Bundy aduc o experiență vastă în pedagogia dramei, contribuind anterior la numeroase volume ce explorează intersecția dintre educație și artele spectacolului. Expertiza lor colectivă acoperă întregul spectru al teatrului aplicat, de la etică și estetică la intervenție socială directă.
Descriere
Applied Theatre: Resettlement includes rich analysis of three aesthetic case studies in Primary, Secondary and Further Education contexts with young refugees. The case studies provide a unique insight into the different age specific needs of newly arrived young people. The authors detail how each group and educational context shaped diverse drama and aesthetic responses: the Primary school case study uses process drama as a method to enhance language acquisition and develop intercultural literacy; the Secondary school project focuses on Forum Theatre and peer teaching with young people as a means of enhancing language confidence and creating opportunities for cultural competency in the school community, and the further education case study explores work with unaccompanied minors and employs integrated multi art forms (poetry, art, drama, digital arts, clay sculptures and voice work) to increase confidence in language acquisition and explore different forms of expression and communication about the transition process.
Through its careful framing of practice to speak to concerns of power, process, representation and ethics, the authors ensure the studies have an international relevance beyond their immediate context. Drama, Refugees and Resilience contributes to new professional knowledge building in the fields of applied theatre and refugee studies about the efficacy of drama practice in enhancing language acquisition, cultural settlement and pedagogy with newly arrived refugee young people.
Cuprins
Acknowledgements
Notes on the authors
Foreword
Preface
Chapter 1 Introduction
Part One
Chapter 2 Refugee Resettlement: Arriving, becoming and belonging
Chapter 3 Framing the Practice: Participatory arts in resettlement contexts
Part Two
Chapter 4 A giant, a robot and a magic man: process drama in the primary years
Chapter 5 Acting Against Bulling: Managing conflict and bullying in a secondary drama classroom
Chapter 6 Passing the Sand: integrating arts and language pedagogies in a further education context
Chapter 7 Conclusion - Living with hope
Notes
Bibliography
Index
Recenzii
This book is one of a kind in its comprehensive range, careful mapping of the authors' philosophical perspectives and meticulous recording of such large and complex projects in applied theatre and arts ... This book may serve as a stepping stone for other practitioners to gain valuable insights to consider as they create their own programs serving their communities.
Of particular interest to readers might be the depth of reflexivity the authors demonstrate, offering fellow practitioners a series of best practices developed through trial and error as well as significant questions to consider. Similarly emerging from this exemplary case-study framework is a much more holistic view of refugees themselves. The book argues early on for a departure from the typical focus on traumatic personal narratives, which comprise a large majority of representations of refugees in performance and beyond, and instead champions refugee stories that prioritize community building, skills acquisition, and everyday moments of perseverance . The ecological practice of refugee performance that this book so excellently establishes in its introduction could be used to create performances that question and critique the social, cultural, and historical dynamics that produce refugees and construct such singular considerations of resettlement in the first place.