Cantitate/Preț
Produs

Acting for Singers: Creating Believable Singing Characters

Autor David F. Ostwald
en Limba Engleză Hardback – 28 iul 2005

În peisajul contemporan al artelor spectacolului, unde granița dintre voce și prezență scenică tinde să se dizolve, descoperim în Acting for Singers o metodologie riguroasă pentru ceea ce numim interpretul total. Reținem că această lucrare, publicată de Oxford University Press, nu se limitează la a fi un simplu manual de tehnică, ci explorează simbioza dintre rigoarea muzicală a partiturii și spontaneitatea actoricească. Considerăm că abordarea lui David F. Ostwald este esențială pentru contextul actual al teatrului muzical, unde verosimilitatea personajului a devenit la fel de importantă ca acuratețea vocală.

Experimentăm, prin paginile sale, un proces de construcție arhitecturală a rolului. Partea întâi ne introduce în arta improvizației ca instrument de sondare a personajului, în timp ce a doua parte ne ghidează prin analiza minuțioasă a libretului. Utilizarea unor repere universale, precum Carmen de Bizet sau West Side Story de Bernstein, permite cititorului să vizualizeze aplicarea conceptelor pe structuri dramatice familiare. Dincolo de exercițiile tehnice, simțim o atenție deosebită acordată psihologiei interpretului; autorul discută deschis despre vulnerabilitate, proiecție și gestionarea tracului.

Colecționarii și pedagogii care au apreciat The Singer Acts, The Actor Sings de Glenn Seven Allen vor găsi aici aceeași calitate a analizei și o structură complementară, axată pe transformarea cântărețului într-un actor credibil. În timp ce alte volume se concentrează pe mecanica vocală, Acting for Singers pune accent pe motivația din spatele notei, oferind instrumente concrete pentru a transforma o arie într-un moment dramatic autentic. Este o resursă care transformă studioul de repetiții într-un spațiu de explorare profundă a condiției umane prin muzică.

Citește tot Restrânge

Preț: 34458 lei

Preț vechi: 37471 lei
-8%

Puncte Express: 517

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 19-30 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780195145403
ISBN-10: 0195145402
Pagini: 264
Ilustrații: 4 line drawings
Dimensiuni: 241 x 161 x 24 mm
Greutate: 0.49 kg
Editura: Oxford University Press
Colecția OUP USA
Locul publicării:New York, United States

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte studenților la conservator și tinerilor artiști de operă care doresc să depășească stadiul de simpli interpreți vocali. Cititorul câștigă o metodă sistematică de a descifra intențiile dramatice ascunse în partitură, transformând interpretarea într-un act scenic viu. Este un instrument esențial pentru oricine dorește să navigheze cu succes între rigorile muzicale și cerințele regizorale moderne, eliminând nesiguranța prin pregătire tehnică și psihologică.


Despre autor

David F. Ostwald este un regizor și pedagog de renume, a cărui carieră academică reflectă o dedicare profundă pentru educația muzical-dramatică. Cu un parcurs ce include zece ani la conducerea programului de operă de la SUNY Purchase, Ostwald și-a rafinat metodele de predare în instituții de prestigiu mondial precum The Juilliard School, Queens College din New York și University of California, Berkeley. În prezent, acesta își continuă activitatea la Bay Area Summer Opera Theater Institute, unde ghidează noile generații de soliști în arta de a aduce libretul la viață prin tehnici actoricești aplicate.


Descriere

Written to meet the needs of thousands of students and pre-professional singers participating in production workshops and classes in opera and musical theater, Acting for Singers leads singing performers step by step from the studio or classroom through audition and rehearsals to a successful performance. Using a clear, systematic, positive approach, this practical guide explains how to analyze a script or libretto, shows how to develop a character building on material in the score, and gives the singing performer the tools to act believably. More than just a "how-to" acting book, however, Acting for Singers also addresses the problems of concentration, trust, projection, communication, and the self-doubt that often afflicts performers pursuing the goal of believable performance. Part I establishes the basic principles of acting and singing together, and teaches the reader how to improvise as a key tool to explore and develop characters. Part II teaches the singer how to analyze theatrical work for rehearsing, and performing. Using concrete examples from Carmen and West Side Story, and imaginative exercises following each chapter, this text teaches all singers how to be effective singing actors.

Recenzii

The book has a great deal to offer to young professionals, as well as college and serious high school students and I highly recommend it to both teachers and students.