Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Why We Make Art de Richard Hickman

Why We Make Art

Autor Richard Hickman
en Limba Engleză Paperback – 15 sep 2010

În volumul Why We Make Art, Richard Hickman explorează tehnica conceptuală a „creării semnificației estetice”, propunând o perspectivă care transcede simpla execuție materială. Descoperim aici o analiză profundă a impulsului uman de a genera artă, ancorată nu în tendințele sociale trecătoare, ci în psihologia evoluționistă. Reținem modul în care autorul reușește să transforme o interogație abstractă într-o resursă palpabilă pentru educație, invitându-ne să privim actul artistic ca pe o componentă biologică esențială.

Pe raftul de artă, alături de Art and Human Development, acest album se distinge prin accentul pus pe vocea directă a creatorilor. Dacă lucrarea menționată investighează arta prin prisma psihologiei dezvoltării, Hickman aduce o notă de autenticitate senzorială prin secțiunea dedicată mini-studiilor de caz, unde conversațiile cu artiștii despre propriile procese de lucru oferă o textură umană teoriei. Structura cărții este riguros segmentată: începem cu fundamentele educației artistice, trecem prin reflecții autobiografice și culminăm cu analiza personalității artistice și a identității.

Merită menționat că, față de lucrările sale anterioare, precum Critical Studies in Art and Design Education, unde accentul cădea pe relația simbiotică dintre munca de studio și analiza critică, volumul de față adoptă o abordare mai filosofică și universală. Prezența unui cuvânt înainte semnat de Antony Gormley subliniază calitatea producției intelectuale și relevanța textului pentru practicienii contemporani. Este o explorare a modului în care arta ne modelează înțelegerea lumii, dincolo de rigorile curriculare, oferind un cadru teoretic solid pentru oricine dorește să înțeleagă de ce specia umană nu poate exista fără estetică.

Citește tot Restrânge

Preț: 20079 lei

Puncte Express: 301

Carte disponibilă

Livrare economică 02-16 mai
Livrare express 21-25 aprilie pentru 2627 lei

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781841503783
ISBN-10: 1841503789
Pagini: 206
Ilustrații: 15 halftones
Dimensiuni: 170 x 244 x 11 mm
Greutate: 0.37 kg
Ediția:2. Auflage
Editura: Intellect Books

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte educatorilor, artiștilor și studenților care doresc să înțeleagă rădăcinile psihologice ale creativității. Veți câștiga o perspectivă clară asupra motivului pentru care arta rămâne o investiție culturală vitală, dincolo de politicile guvernamentale. Este o lectură esențială pentru a fundamenta pedagogia artistică pe date evoluționiste, oferind argumente solide pentru importanța disciplinelor vizuale în dezvoltarea umană și în formarea identității individuale.

Despre autor

Richard Hickman este un reputat academician și autor, specializat în educația artistică și design. Cu o carieră dedicată înțelegerii modului în care arta interacționează cu pedagogia, el a explorat în lucrările sale atât aspectele practice ale studioului, cât și teoriile critice care stau la baza formelor vizuale. În lucrări precum The Art and Craft of Pedagogy, Hickman subliniază că profesorii de artă dețin competențe transferabile valoroase pentru orice disciplină. Expertiza sa îmbină rigoarea academică cu o înțelegere profundă a procesului creativ, fiind o voce autoritară în transformarea educației artistice contemporane prin prisma psihologiei și a evoluției umane.

Descriere scurtă

Governments around the world spend millions on art and cultural institutions, evidence of a basic human need for what the author refers to as “creating aesthetic significance.” Yet what function or purpose does art satisfy in today’s society? In this thorough and accessible text, Richard Hickman rejects the current vogue for social and cultural accounts of the nature of art-making in favor of a largely psychological approach aimed at addressing contemporary developmental issues in art education. Bringing to bear current ideas about evolutionary psychology, this second edition will be an important resource for anyone interested in arts education.

Notă biografică

Richard Hickman is a reader at the University of Cambridge, Faculty of Education. His previous publications include Research in Art and Design Education and Critical Studies in Art and Design Education.

Cuprins

Tables and Illustrations
Acknowledgements
Preface to second edition
Foreword by Antony Gormley

Section One: Art and Art education
Art
Art in education
     The place of ‘knowing and understanding’ art
     Developmental issues in art education
     Learning in art
     Concepts and art learning
     Aims, rationales and desirable outcomes
Concluding remarks for Section One
Notes and references for Section One
 
Section Two: Conversations and reflections –some ‘mini case-studies’
Introduction
Some autobiographical reflections
People talking about their art making
Concluding remarks for Section Two
Notes and references for Section Two
 
Section Three: Issues in art and learning
Introduction
The artistic personality
Creating aesthetic significance
Notes on imagination and expression
Identity
A few words on creativity
Art and schooling
Concluding remarks for Section Three
Notes and references for Section Three 
 
Section Four: Concluding chapter
Introduction
Art as a fundamental human urge
Concept learning re-visited
The art curriculum
     On drawing
     The appreciation of visual form
     Assessing school art
The art room as a model for schools and schooling
Concluding remarks
Notes and references for Section Four

References
Appendix I: Coding system for determining levels of understanding in art
Appendix II: General Educational Aims and the Role of Art in Education
Appendix III: Barrett's 'worthwhile outcomes...'
Appendix IV: Prompt Questions
Appendix V: Questionnaire on aims for art & design in education
Subject Index and Name Index

Recenzii

"Hickman's consideration of why we make art and why it is taught asserts his support for the creative potential inherent within art education. He doesn't resort to championing one canon over another, nor does he completely discount any research he has addressed. His open and honest consideration creates a much-needed space for discussion within the realm of education. If more educators could gain this clarity of vision, our educative systems might one day reflect the imaginings of an artist. And, to that end, we might embrace our innate curiosity and allow ourselves the opportunity to see the world with the artistry and imagination Hickman knows and seeks for all."

"Richard Hickman has described the complex workings in the art classroom with literary elegance. His sensitive and astute conceptualization of the many factors which surround the success of the art education domain emanates from the empirical evidence of his research, his depth of knowledge as an artist and art educator, and his experiences as a teacher and inspector within the British education system during the past three decades. "

"This book deserves close attention by those artists, teachers, and academics who identify themselves with art education not simply as a subject in the curriculum but as a way of understanding and engaging with a wider meaning in life."