Cantitate/Preț
Produs

What's the Story: Essays about art, theater and storytelling

Autor Anne Bogart
en Limba Engleză Paperback – 7 apr 2014

Anne Bogart, o figură centrală a teatrului contemporan, ne propune în acest volum o incursiune profundă în mecanismele care guvernează nevoia umană de a nara. Descoperim aici o perspectivă care depășește granițele scenei, în care actul de a povesti este văzut ca un instrument fundamental de construcție a destinului personal și colectiv. Remarcăm modul în care Bogart, auto-definită ca un „produs al postmodernismului”, caută să reconecteze practica teatrală cu actul primordial de a crea sens, transformând regizorul dintr-un simplu coordonator de spectacol într-un orchestrator al interacțiunilor sociale.

Structura volumului este una deosebit de sugestivă, fiind organizată în capitole cu titluri laconice, dar dense în semnificații: „Spaciousness”, „Heat”, „Error” sau „Politics”. Această progresie ne poartă prin concepte abstracte și experiențe senzoriale, împletind rigoarea teoretică a neuroștiinței cu amintiri personale vii. Complementar lucrării A Director Prepares, care se concentra pe obstacolele procesului creativ, What's the Story se apleacă asupra modului în care alegem să ne raportăm la circumstanțele vieții prin poveștile pe care le construim. Dacă în The Viewpoints Book accentul cădea pe tehnica improvizației și intuiție, aici Bogart analizează „mașinăria de creat narațiuni” a creierului uman, oferind o bază filosofică și științifică practicii artistice.

Experiența de lectură este una de tip meditativ, susținută de ilustrații alb-negru care punctează momentele de reflecție. Volumul nu se limitează la teoria artei, ci devine un dialog despre viitor și despre responsabilitatea de a alege deschiderea în locul amărăciunii în fața realității.

Citește tot Restrânge

Preț: 28541 lei

Puncte Express: 428

Carte disponibilă

Livrare economică 13-27 mai
Livrare express 28 aprilie-02 mai pentru 2498 lei


Specificații

ISBN-13: 9780415750004
ISBN-10: 0415750008
Pagini: 162
Ilustrații: black & white illustrations
Dimensiuni: 138 x 216 x 15 mm
Greutate: 0.23 kg
Ediția:New.
Editura: Taylor & Francis
Colecția Routledge
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

Public țintă

Professional and Professional Practice & Development

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru practicienii din artele spectacolului și pentru cercetătorii care doresc să înțeleagă legătura dintre neuroștiință și actul creativ. Cititorul câștigă o perspectivă nouă asupra modului în care poveștile ne modelează realitatea, primind instrumente teoretice pentru a transforma teatrul într-un spațiu de dialog social autentic. Este o invitație de a vedea regia nu doar ca meserie, ci ca un mod de a orchestra experiența umană.


Despre autor

Anne Bogart este directoarea artistică a SITI Company, pe care a fondat-o împreună cu regizorul Tadashi Suzuki în 1992. Reputația sa de vizionar în teatrul american este susținută de numeroase distincții, inclusiv două premii OBIE, un premiu Bessie și o bursă Guggenheim. În prezent, este profesoară la Universitatea Columbia, unde coordonează programul de masterat în regie. Opera sa, marcată de volume de referință precum The Viewpoints Book, îmbină constant practica de scenă cu reflecția teoretică, fiind una dintre cele mai influente voci în pedagogia teatrală contemporană.


Cuprins

Spaciousness
Narrative
Heat
Limits
Error
Politics
Arrest
Empathy
Opposition
Collaboration
Sustenance

Notă biografică

Anne Bogart is currently one of the Artistic Directors of SITI Company, which she founded with Japanese director Tadashi Suzuki in 1992. She is a Professor at Columbia University where she runs the Graduate Directing Concentration and is the author of three books: A Director Prepares, The Viewpoints Book and And Then, You Act.

Descriere scurtă

Anne Bogart is an award-winning theatre maker, and a best-selling writer of books about theatre, art, and cultural politics. In this her latest collection of essays she explores the story-telling impulse, and asks how she, as a ‘product of postmodernism’, can reconnect to the primal act of making meaning and telling stories. She also asks how theatre practitioners can think of themselves not as stagers of plays but ‘orchestrators of social interactions’ and participants in an on-going dialogue about the future.
We dream. And then occasionally we attempt to share our dreams with others. In recounting our dreams we try to construct a narrative... We also make stories out of our daytime existence. The human brain is a narrative creating machine that takes whatever happens and imposes chronology, meaning, cause and effect... We choose. We can choose to relate to our circumstances with bitterness or with openness. The stories that we tell determine nothing less than personal destiny. (From the introduction)
This compelling new book is characteristically made up of chapters with one-word titles: Spaciousness, Narrative, Heat, Limits, Error, Politics, Arrest, Empathy, Opposition, Collaboration and Sustenance. In addition to dipping into neuroscience, performance theory and sociology, Bogart also recounts vivid stories from her own life. But as neuroscience indicates, the event of remembering what happened is in fact the creation of something new.