Visual Communication Design
Autor Meredith Davis, Jamer Hunten Limba Engleză Paperback – 7 sep 2017
Deși publicul larg percepe adesea principiile de design ca pe un set de reguli abstracte sau estetice, Visual Communication Design demonstrează că acestea își au rădăcinile adânc înfipte în experiența umană senzorială. Considerăm că forța acestei lucrări rezidă în capacitatea de a demistifica deciziile profesionale, transformând „forma” dintr-un simplu obiect vizual într-un instrument de modelare a comportamentului. Experimentăm, prin intermediul celor 254 de ilustrații color, modul în care contrastul, scara sau ritmul nu sunt doar alegeri stilistice, ci mecanisme de captare a atenției într-o lume saturată de mesaje. Ca și Design is Storytelling de Ellen Lupton, acest volum pune în valoare puterea narativă și angajamentul utilizatorului, dar cu un accent pe fundamentele teoretice și cognitive care explică de ce anumite forme funcționează mai bine decât altele. Apreciem rigoarea cu care Meredith Davis și Jamer Hunt organizează materialul: de la mecanica vizuală a capitolului despre atenție, la ergonomia orientării în spațiu și, în final, la procesele complexe de interpretare prin metaforă și abstractizare. Această progresie logică oglindește evoluția autoarei de la abordările pedagogice din Teaching Design către o viziune transdisciplinară, unde designul grafic se intersectează cu psihologia și antropologia. Textul nu se limitează la pagini statice, ci explorează mediul digital și cel ambiental, oferind o perspectivă globală asupra designului contemporan. Cititorul este invitat să vadă dincolo de suprafață, înțelegând cum „bunătatea formei” este dictată de contextul cultural și de nevoile audienței, transformând lectura într-o experiență revelatoare despre modul în care descifrăm realitatea vizuală cotidiană.
Preț: 234.54 lei
Preț vechi: 304.45 lei
-23%
Carte disponibilă
Livrare economică 06-20 mai
Livrare express 21-25 aprilie pentru 123.26 lei
Specificații
ISBN-10: 1474221572
Pagini: 208
Ilustrații: 254 colour illus
Dimensiuni: 215 x 269 x 17 mm
Greutate: 0.8 kg
Editura: BLOOMSBURY ACADEMIC
Locul publicării:London, United Kingdom
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte studenților și profesioniștilor care doresc să treacă de la execuția intuitivă la decizii de design fundamentate teoretic. Veți câștiga o înțelegere profundă a modului în care elementele vizuale direcționează atenția și comportamentul utilizatorului. Este un instrument esențial pentru oricine vrea să creeze comunicare memorabilă, oferind argumente solide pentru fiecare alegere de culoare, scară sau ierarhie într-un proiect vizual complex.
Despre autor
Meredith Davis este profesor emerit de design grafic la North Carolina State University, având o carieră de peste trei decenii dedicată reformării educației în design în Statele Unite. Fost președinte al American Center for Design, ea a influențat curriculumul academic prin lucrări de referință precum Teaching Design. Jamer Hunt este profesor asociat la Parsons New School of Design din New York, specializat în design transdisciplinar. Împreună, cei doi autori combină rigoarea academică cu o vastă experiență în comisiile de acreditare și asociațiile profesionale, oferind o perspectivă autoritară asupra evoluției comunicării vizuale.
Descriere
In response, Meredith Davis and Jamer Hunt provide a new slant on design basics from the perspective of audiences and users. Chapters break down our interactions with communication as a sequence of meaningful episodes, each with related visual concepts that shape the interpretive experience. Explanatory illustrations and professional design examples support definitions of visual concepts and discussions of context. Work spans print, screen, and environmental applications from around the world.
This introduction to visual communication design demystifies the foundational concepts that underpin professional design decisions and shape our experiences in a complex visual world.
Cuprins
CHAPTER 1 - The importance of form
The relationship between form and context: Goodness of fit
Form and meaning
A little bit of history: Twentieth-century attitudes toward "good form"
New practices: The changing context for contemporary design
The shift in attention from artifact to experience
How this book is organized
CHAPTER 2 - Getting attention
Introduction
Contrast
Figure-Ground
Camouflage
Color
Size constancy
Scale
Proportion
Proximity
Focus
Layering
Symmetry/Asymmetry
Closure
Continuity
Series and Sequences
Pattern
Rhythm and Pacing
Motion
Summary
CHAPTER 3 - Orienting for use and interpretive behavior
Introduction
Affordances
Channel
Medium and Format
Feedback
Wayfinding
Mapping
Hierarchy
Reading Pattern
Grouping
Edge Relationships
Direction
Point of View
Summary
CHAPTER 4 - Interpreting, interacting, and experiencing
Introduction
Legibility and Readability
Denotation and Connotation
Framing
Abstraction
Icon, Index, and Symbol
Materiality
Substitution
Metaphor
Parallel Form
Appropriation
Ambiguity
Cognitive Dissonance
Summary
CHAPTER 5 - Extending and retaining meaning
Introduction
Schemas and Stereotypes
Narrative
Archetypes
Mnemonics
Chunking
Redundancy
Graphic Identity
Branding
Summary
CONCLUSION
Bibliography
Index