Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Uncollected Writings: Writing on Art de Richard Wollheim

Uncollected Writings: Writing on Art

Autor Richard Wollheim Gary Kemp, Elisabetta Toreno
en Limba Engleză Hardback – 20 feb 2025

Structura acestui volum, editat de Jonathan Wolff, este concepută pentru a oferi o viziune completă asupra etapelor finale din gândirea lui Richard Wollheim. Remarcăm organizarea materialului în jurul unui proiect pe care autorul îl pregătea înaintea trecerii sale în neființă: o sinteză a prelegerilor din Barcelona și Lawrence, îmbogățită cu secțiuni inedite care vizează critica formalismului. Metodologia lui Wollheim rămâne fidelă analizei aplicate, volumul integrând examinări detaliate ale operelor lui Ruisdael și Monet pentru a fundamenta teoria sa despre organizarea picturală.

Apreciem modul în care această ediție recuperează texte publicate după 1994, rămase până acum dispersate în publicații cu acces dificil. Comparabil cu Art and its Objects în rigurozitate, acest volum este însă actualizat pentru dezbaterile contemporane dintre concepția psihologică și cea semiotică a imaginii, oferind argumente noi în favoarea primei perspective. Dacă în Art and its Objects Wollheim punea bazele ontologice ale artei, aici el rafinează mecanismele prin care pictura exprimă intenționalitatea și structura internă.

Poziționată în contextul operei sale, Uncollected Writings servește drept punte între estetica pură și preocupările sale din Philosophical Essays on Freud. În timp ce în Germs autorul explora geneza subiectivității prin memorie, aici el transferă această sensibilitate către actul privirii și al interpretării artistice. Este piesa finală dintr-un mozaic intelectual care consolidează statutul lui Wollheim de lider al filosofiei estetice anglo-americane.

Citește tot Restrânge

Preț: 76130 lei

Preț vechi: 112708 lei
-32%

Puncte Express: 1142
Hardback (2) de la 51817 lei

Carte disponibilă

Livrare economică 16-27 octombrie

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit pentru acest produs Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.
 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780198890126
ISBN-10: 0198890125
Pagini: 368
Dimensiuni: 160 x 240 x 25 mm
Greutate: 0.75 kg
Editura: OUP OXFORD
Colecția OUP Oxford
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

De ce să citești această carte

Recomandăm acest volum cercetătorilor și studenților la filosofie sau istoria artei care doresc să înțeleagă respingerea formalismului în estetică. Cititorul câștigă acces la ultimele rafinamente ale teoriei lui Wollheim despre percepția picturală, beneficiind de analize concrete pe artiști clasici. Este o resursă esențială pentru completarea bibliografiei unuia dintre cei mai influenți gânditori ai secolului XX.

Despre autor

Richard Wollheim (1923–2003) a fost o figură centrală a filosofiei estetice în tradiția analitică, ocupând funcția de șef al departamentului de filosofie la University of California, Berkeley. Opera sa este marcată de o abordare interdisciplinară, îmbinând rigoarea filosofică cu perspective din psihanaliză și istoria artei. Prin lucrări fundamentale și o activitate academică prodigioasă, Wollheim a redefinit modul în care înțelegem reprezentarea, stilul și legătura dintre stările mentale ale artistului și obiectul creat, rămânând o voce de referință pentru estetica modernă.

Descriere

Richard Wollheim's (1923-2003) was the leading voice in the philosophy of art in the Anglo-American tradition during the second half of the twentieth century. This volume serves two purposes. First, at the time of his death, Wollheim was composing a short book, comprising two lectures first delivered, respectively, at Barcelona and at Lawrence, Kansas--versions of which appeared in 1994 ('On Formalism and Its Kinds') and 2001 ('On Formalism and Pictorial Organisation')--plus substantial new material. The whole text is reproduced here for the first time. The material offers new considerations in favour of his psychological conception of pictorial art as against the semiotic conception, arguments for the inadequacy of formalism, and close and compelling analyses of pictures by Ruisdael, Monet, and others, using in novel ways his well-known ideas in pictorial aesthetics to arrive at a theory of pictorial organisation. Second, although Wollheim was well-served by various collections of his work to 1994, at that point some important articles and reviews had yet to be selected for republication--in some cases available only in locations difficult to access--as well as his having published further work after 1994. The present volume fills both gaps: it thus provides the final pieces for a complete collection of Wollheim's works in the philosophy of art.This is one of three planned volumes of Wollheim's previously uncollected work for Oxford University Press. The others are Writing on Political Philosophy, edited by Jonathan Wolff; and Writing on Philosophy and the Mind, edited by Garry Hagberg.

Notă biografică

Richard Wollheim (1923-2003)Gary Kemp is Senior Lecturer at the University of Glasgow. He is the author of What Is This Thing called Philosophy of Language? (3rd edition, Routledge, 2024) and Quine versus Davidson: Truth, Reference, and Meaning (OUP, 2012).Elisabetta Toreno is Lecturer at Open University. She is the author of Netherlandish and Italian Female Portraiture in the Fifteenth Century: Gender, Identity, and the Tradition of Power (Amsterdam University Press, 2022).

Cuprins

  • Introduction
  • Part I. Lectures
  • 1: Pictorial Form and Pictorial Organization
  • Part II.
  • 2: Style Now (1975)
  • 3: Aesthetics, Anthropology and Style: Some Programmatic Remarks (1978)
  • 4: Style in Painting (1995)
  • Part III. The Theory of Pictorial Representation
  • 5: On Pictorial Representation (1998)
  • 6: What Makes Representational Painting Truly Visual? (2003)
  • 7: In Defense of Seeing-In (2003)
  • Part IV.
  • 8: Forms, Elements and Modernity: Reply to Michael Podro (1966)
  • 9: A Critic of Our Time (1959)
  • 10: The Image in Form: Introduction (1972)
  • 11: Imagination and Pictorial Understanding (1986)
  • 12: A Note on Mimesis as Make-Believe (1991)
  • 13: Danto's Gallery of Indiscernibles (1993)
  • 14: Walter Pater: From Philosophy to Art (1995)
  • 15: Review of Problems of Art, by Susanne K. Langer (1957)
  • 16: Professor Gombrich [Review of Meditations on a Hobby Horse] (1964)
  • 17: Wittgenstein on Art (1966)
  • Part V.
  • 18: Sociological Explanations of the Arts (1956)
  • 19: On Expression and Expressionism (1964)
  • 20: Neurosis and the Artist (1975)
  • 21: On the Question 'Why Is Painting an Art?' (1984)
  • 22: Art, Interpretation, and the Creative Process (1984)
  • 23: The Core of Aesthetics (1991)
  • 24: Why Is Drawing Interesting? (2005)