Tim Burton

La deschiderea acestui volum, cititorul este întâmpinat de vocea directă a unuia dintre cei mai vizionari regizori contemporani, oferind o perspectivă rară asupra mecanismelor interne care produc acea estetică inconfundabilă, între feeric și macabru. Credem că valoarea acestui album de interviuri constă în modul în care documentează transformarea lui Tim Burton dintr-un tânăr animator Disney, adesea incapabil să-și exprime viziunea în cuvinte, într-un artist matur, cu un umor sec și o onestitate tăioasă. Reținem în special segmentele în care Burton discută despre cum fanteziile sale din copilărie și experiența terapiei continuă să modeleze universuri precum cele din „Batman” sau „Beetlejuice”. Experiența lecturii este una confesională; nu este doar o analiză tehnică, ci o incursiune senzorială în mintea unui creator care vede lumea ca pe un loc proaspăt și plin de posibilități, în ciuda umbrelor gotice care îi populează cadrele. Complementar volumului The Films of Tim Burton de Alison McMahan, care se concentrează pe analiza industrială și de gen a filmelor sale, această colecție de interviuri oferă o dimensiune personală, subiectivă, transformând teoria cinematografică în experiență de viață. Volumul se leagă organic de alte scrieri ale sale, precum The Melancholy Death of Oyster Boy, unde explorăm aceiași copii neînțeleși și marginalizați, dar aici îi descoperim rădăcinile psihologice. Este o cronică a supraviețuirii artistice în interiorul sistemului de la Hollywood, fără a sacrifica acea „melancolie morbidă” care l-a consacrat.