Thinking through Craft

Provenind dintr-o colaborare de prestigiu cu Victoria and Albert Museum din Londra, acest volum propune o schimbare de paradigmă în modul în care privim relația dintre execuția tehnică și arta contemporană. Considerăm că forța argumentației lui Glenn Adamson rezidă în refuzul său de a folosi clișeul conform căruia meșteșugul este, pur și simplu, artă. În schimb, autorul analizează cu finețe „inferioritatea” asumată a meșteșugului, transformând-o într-un instrument critic pentru a înțelege producția vizuală actuală.

Experiența lecturii este una multisenzorială, susținută de cele 60 de ilustrații care punctează analizele de caz. Structura cărții ghidează cititorul printr-o progresie logică, de la conceptul de obiect „suplimentar” și „senzualitatea” materialelor precum argila lui Peter Voulkos, până la politicile „amatorismului” în arta feministă. Pe raftul de artă, alături de Objects and Meaning de Anna M. Fariello, acest album se distinge prin rigoarea teoretică și prin modul în care ancorează „meșteșugul” nu în nostalgie, ci în practici radicale precum cele ale lui Mike Kelley sau Tracey Emin.

În contextul celorlalte lucrări ale sale, precum Art in the Making, unde explorează materialitatea brută, Thinking through Craft reprezintă fundamentul teoretic al întregii sale cariere. Dacă în Fewer, Better Things autorul pledează pentru o conexiune umană cu obiectele, aici el demonstrează că actul de a face (making) este o formă de gândire în sine. Recomandăm acest volum pentru modul în care reușește să eleveze discuția despre abilitate și tehnică de la nivelul de simplă execuție la cel de disciplină intelectuală esențială.