Cantitate/Preț
Produs

The Forever Now

Autor Laura Hoptman
en Limba Engleză Hardback – 17 noi 2014

Perioada actuală a picturii contemporane este marcată de un fenomen paradoxal: refuzul de a mai marca timpul prin stiluri liniare. În volumul The Forever Now, explorăm conceptul de „atemporalitate”, un termen împrumutat de la scriitorul William Gibson pentru a descrie acea stare culturală în care toate epocile coexistă simultan. Apreciem felul în care această publicație a MUSEUM OF MODERN ART reușește să captureze spiritul începutului de mileniu, unde inovația nu mai vine din „nou”, ci din reanimarea și amestecul profligat al motivelor istorice. Simțim, prin paginile acestui album, o libertate artistică totală. Cei 17 artiști selectați, de la Julie Mehretu la Oscar Murillo, nu se limitează la o singură estetică; ei fragmentează limbajul vizual al secolului XX și îl reasamblează în forme arhetipale sau hibrizi surprinzători. Colecționarii care au apreciat ArtSpeak pentru claritatea terminologică vor găsi aici aceeași calitate de reproducere și o profunzime teoretică superioară, aplicată strict pe mediul picturii. Spre deosebire de monografiile anterioare semnate de Laura Hoptman, precum cele dedicate unor figuri iconice ca Yayoi Kusama sau Sarah Sze, care se concentrau pe universul singular al unui artist, The Forever Now funcționează ca un manifest colectiv. Dacă lucrările despre Yayoi Kusama evidențiau obsesia pentru repetiție și infinit, acest volum extinde analiza asupra întregului ecosistem al picturii actuale, oferind o perspectivă curatorială riguroasă asupra modului în care arta supraviețuiește într-un prezent continuu.

Citește tot Restrânge

Preț: 19933 lei

Preț vechi: 23806 lei
-16%

Puncte Express: 299

Carte disponibilă

Livrare economică 18 iunie-02 iulie
Livrare express 04-10 iunie pentru 11935 lei

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit de la 40000 lei Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9780870709128
ISBN-10: 0870709127
Pagini: 184
Ilustrații: illustrations
Dimensiuni: 314 x 247 x 21 mm
Greutate: 1.44 kg
Editura: MUSEUM OF MODERN ART

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte oricărui pasionat de artă contemporană care dorește să înțeleagă de ce pictura actuală pare să ignore cronologia tradițională. Cititorul câștigă o viziune clară asupra conceptului de atemporalitate, fiind ghidat de expertiza Laurei Hoptman. Este o resursă esențială pentru a descifra mecanismele prin care artiști de top își construiesc astăzi discursul vizual, într-un format grafic de excepție, specific edițiilor MoMA.


Despre autor

Laura Hoptman este o figură centrală în lumea curatorială internațională, ocupând în prezent poziția de curator de artă contemporană la Carnegie Museum of Art. Experiența sa vastă include ani de activitate la MUSEUM OF MODERN ART din New York, unde a coordonat expoziții aclamate precum „Drawing Now: Eight Propositions”. Recunoscută pentru capacitatea de a identifica tendințe emergente, ea a semnat monografii importante despre artiști precum Yayoi Kusama și Ugo Rondinone. Expertiza sa în pictura și desenul secolului XXI transformă fiecare text al său într-o analiză critică de referință pentru istoria artei moderne.


Descriere scurtă

Presents the work of 17 contemporary painters whose works reflect a singular approach that is peculiarly of our time: they are a-temporal, a term coined by William Gibson and Bruce Sterling, the originators of the cyberpunk aesthetic.

Descriere

Forever Now presents the work of 17 artists whose paintings reflect a singular approach that characterizes our cultural moment at the beginning of this new millennium--they refuse to allow us to define, or even meter our time by them. This phenomenon was first identified by the science fiction writer William Gibson, who used the term "atemporality" to describe a cultural product that paradoxically doesn't represent, through its style, its content or its medium, the time from which it comes. Atemporality, or timelessness, manifests itself in painting as an ahistorical free-for-all, where contemporaneity as an indicator of new form is nowhere to be found, and all eras co-exist. This profligate mixing of past styles and genres is a hallmark for our moment in painting, which artists achieve by reanimating historical styles or creating a contemporary version of them, incorporating motifs from throughout twentieth-century art into a single painting or a body of work, or radically paring their language down to the most archetypal forms. Published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, this volume features work by an international roster of artists including Richard Aldrich, Joe Bradley, Kerstin Brätsch, Matt Connors, Michaela Eichwald, Nicole Eisenman, Mark Grotjahn, Charline von Heyl, Rashid Johnson, Julie Mehretu, Dianna Molzan, Oscar Murillo, Laura Owens, Amy Sillman, Josh Smith, Mary Weatherford and Michael Williams.