Teaching Music Through Composition: A Curriculum Using Technology
Autor Barbara Freedmanen Limba Engleză Hardback – 11 apr 2013
Ne-a atras atenția, încă de la primele pagini, modul în care Teaching Music Through Composition transformă sala de curs dintr-un spațiu al teoriei abstracte într-un laborator de creație vibrant. Experiența vizuală este susținută de peste 100 de ilustrații și diagrame care ghidează profesorul și elevul prin interfața tehnologiei muzicale moderne, făcând procesul de compoziție accesibil oricărui nivel de abilitate. Suntem de părere că forța acestui volum rezidă în structura sa pragmatică: 29 de unități de studiu care integrează natural fișiere MIDI, audio și video, oferind o experiență de învățare senzorială și tactilă.
Notăm cu interes cum Barbara Freedman reușește să demistifice compoziția muzicală, propunând un flux de lucru în care tehnologia nu este doar un accesoriu, ci instrumentul fundamental de exprimare. Ritmul parcurgerii materialului este unul logic, de la noțiuni de bază la aranjamente complexe, fiind punctat de sfaturi practice derivate din experiența premiată la catedră a autoarei. Complementar lui Music Composition - It's Elementary, care se concentrează pe activități exploratorii pentru ciclul primar și gimnazial, lucrarea de față oferă un cadru mult mai tehnologizat și adaptat cerințelor secolului XXI, fiind ideală pentru educatorii care doresc să combine teoria muzicală cu producția digitală.
Deși autoarea este cunoscută și pentru proiecte pedagogice cross-media precum seria Draw Me a Story Volume I, unde folosește narațiunea vizuală pentru a educa, în acest titlu publicat de Oxford University Press ea rafinează metodica predării muzicii. Abordarea sa elimină bariera notației tradiționale rigide, permițând elevilor să „audă” și să „vadă” structura muzicii pe măsură ce o creează, un aspect esențial pentru menținerea angajamentului în educația muzicală contemporană.
Preț: 745.32 lei
Preț vechi: 959.42 lei
-22%
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 28 mai-03 iunie
Specificații
ISBN-10: 0199840628
Pagini: 338
Ilustrații: over 100 illustrations
Dimensiuni: 282 x 221 x 23 mm
Greutate: 1.04 kg
Editura: Oxford University Press
Colecția OUP USA
Locul publicării:New York, United States
De ce să citești această carte
Această carte este o resursă esențială pentru profesorii de muzică ce doresc să integreze tehnologia în clasă într-un mod structurat și eficient. Cititorul câștigă acces la un curriculum complet, testat, care transformă elevii din simpli consumatori în creatori de muzică. Este recomandarea noastră pentru oricine caută să predea teorie muzicală și analiză prin practică imediată, folosind instrumente digitale care vor capta cu siguranță interesul generației actuale.
Despre autor
Barbara Freedman este o educatoare muzicală de renume, premiată pentru abordările sale inovatoare în integrarea tehnologiei în procesul de învățare. Cu o vastă experiență în sala de clasă, ea a dezvoltat metodologii care pun accent pe creativitate și pe utilizarea stațiilor de lucru audio digitale (DAW) ca instrumente pedagogice. Pe lângă expertiza sa în tehnologie muzicală, Freedman a explorat și pedagogia prin povestire în lucrări precum seria Draw Me a Story Volume II, demonstrând o capacitate remarcabilă de a adapta concepte complexe pentru diverse grupe de vârstă și interese artistice.
Descriere
Recenzii
Teaching Music Through Composition: A Curriculum Using Technology is an excellent and practical guide for music educators striving to reach the 'Other 80%' (non-traditional music students). Drawing from her experience teaching one of the leading high school music technology programs in United States, Barbara Freedman shares her field-tested approaches for utilizing technology to unlock students' creativity and passion for music. This an essential addition to the library of all teachers of technology-based music classes.
In Teaching Music through Composition, Freedman provides music educators a new and comprehensive curriculum for teaching all aspects of music at the secondary level. Freedman's approach acknowledges and exploits the prevalence of technology in our schools, the hands-on engagement with the elements of music made possible by these tools, and our increased understanding that students learn music best by 'doing' it. The book's well-thought-out sequence of activities, refined over many years of practice, are delivered in a straight-forward, down-to-earth manner that comes as no surprise to those who have followed Freedman's teaching and career. Furthermore, the book's premise - that by focusing on musical goals, students (and teachers) will be less distracted by the technology used to accomplish them - is right on target.
Barbara Freeman's clearly outlined lessons emphasize the 'cool factor' that draws students into music learning and skill development. The 'tips' highlight Freedman's wisdom and successful classroom experiences.