Sesson Shukei: A Zen Monk-Painter in Medieval Japan
Editat de Frank Feltens, Yukio Lippiten Limba Engleză Hardback – 14 feb 2022
Publicat de Hirmer Publishers în contextul unei reevaluări a marilor maeștri ai Asiei de Est, Sesson Shukei ne introduce în universul vizual al unui călugăr Zen care a transformat trauma războiului într-o forță creatoare brută. Descoperim aici o monografie care nu se rezumă doar la estetică, ci explorează modul în care incertitudinea și deplasarea forțată din secolul al XVI-lea japonez au modelat un stil de pictură în tuș complet atipic pentru canoanele epocii. Prin cele 125 de planșe color de o claritate excepțională, putem afirma că această ediție reușește să surprindă dinamismul pensulei lui Sesson, de la peisajele sale „sălbatice” până la figurile pline de spirit.
Găsim în această carte o analiză profundă a vieții itinerante a artistului, oferind un contrast fascinant între disciplina monahală și haosul exterior. Ca și Zen Paintings in Edo Japan (1600-1868), volumul pune în valoare libertatea de spirit și atitudinea ludică în arta sacră, dar cu un accent pe contextul medieval de conflict armat, spre deosebire de stabilitatea perioadei Edo. Mai mult, lucrarea completează viziunea asupra istoriei culturale japoneze prezentată în Having Once Paused, unde influența maestrului Ikkyū asupra esteticii medievale este esențială, însă Sesson Shūkei se distinge prin modul în care peisajul devine un refugiu psihologic în fața distrugerii.
Această apariție editorială se înscrie natural în portofoliul editorilor, Frank Feltens și Yukio Lippit, care au explorat anterior legăturile complexe dintre artă și identitate în lucrări precum Ogata Korin sau Imagined Neighbors. Dacă în studiile anterioare accentul cădea pe rafinamentul perioadei Edo sau pe relația cu China, Sesson Shukei ne provoacă să înțelegem o creativitate „neîmblânzită”, născută dintr-o perioadă de discordie națională.
Preț: 274.39 lei
Preț vechi: 333.36 lei
-16%
Carte indisponibilă temporar
Specificații
ISBN-10: 377743633X
Pagini: 260
Ilustrații: 125 color plates
Dimensiuni: 264 x 288 x 36 mm
Greutate: 1.93 kg
Editura: Hirmer Publishers
Colecția Hirmer Publishers
De ce să citești această carte
Această monografie este esențială pentru pasionații de artă asiatică și filozofie Zen care doresc să înțeleagă cum arta poate înflori în condiții de criză. Cititorul câștigă o perspectivă rară asupra tranziției de la arta religioasă formală la o expresie personală, viscerală. Este un obiect de colecție, un hardback masiv cu reproduceri de înaltă calitate, care oferă atât rigoare academică, cât și o experiență vizuală meditativă.
Despre autor
Frank Feltens este un distins istoric de artă și curator specializat în arta japoneză, cunoscut pentru capacitatea sa de a contextualiza estetica tradițională în cadre sociologice moderne. Yukio Lippit este recunoscut pentru studiile sale aprofundate asupra picturii Zen și a istoriei intelectuale a Japoniei. Împreună, aceștia au coordonat numeroase volume de referință, precum Ogata Korin și Staging the Supernatural, contribuind semnificativ la popularizarea și înțelegerea artei japoneze în Occident prin publicații care îmbină analiza critică cu prezentarea vizuală de excepție.
Descriere scurtă
Sesson Shūkei (ca. 1492–ca. 1577) stands out as an anomaly in the history of Japanese art. Inspired by the wild landscape of the eastern regions of Japan, Sesson led a peripatetic existence caused by a lifetime of experiencing warfare and upheaval—yet he created some of the most visually striking images in the history of Japanese ink painting. Drawing on new art historical and sociological insights into Japan’s sixteenth century, this book considers how war, uncertainty, and displacement can spawn untamed creativity. Three essays by leading scholars in the field of Japanese art explore Sesson Shūkei’s unique life and unconventional painting style, as well as how scholarly perceptions of the artist have changed over time. Other entries highlight major works by Sesson as well as those by other artists before, during, and after his time. This publication explores new ways of understanding and interpreting one of Japan’s greatest painters and the world that shaped him.