Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980: Cinema and Modernity

În paginile volumului Screening Modernism, ne întâmpină o cartografiere vizuală și teoretică a celei mai efervescente perioade din istoria filmului european: intervalul 1950-1980. Narațiunea propusă de András Bálint Kovács nu este una liniară, ci oglindește complexitatea subiectului, ordonând lucrările maeștrilor precum Antonioni sau Bresson într-un dialog continuu cu filosofia timpului. Observăm cum autorul refuză să trateze modernismul ca pe un bloc unitar, preferând să ne ghideze printr-o serie de variațiuni stilistice care au redefinit limbajul cinematografic postbelic. Structura cărții este riguros segmentată, pornind de la fundamentarea conceptelor de „modern” și „avangardă”, trecând prin mecanismele narative — unde sunt analizate traiectoriile spiralate sau deschise — și culminând cu o examinare a genurilor, de la melodrama existențialistă la estetica rătăcirii. Complementar volumului A Modernist Cinema de Scott W. Klein, care se concentrează pe rădăcinile timpurii ale modernității (1914-1941), lucrarea de față oferă o perspectivă extinsă asupra maturizării acestui fenomen, mutând accentul pe cinema-ul de artă ca instituție și pe modul în care hazardul a înlocuit cauzalitatea clasică în scenariu. Reținem în mod deosebit analiza aplicată asupra filmului „Eclipsa” de Antonioni, folosită ca studiu de caz pentru a ilustra „filosofia neantului” a lui Sartre, oferind cititorului nu doar o istorie a imaginii, ci o experiență intelectuală senzorială despre cum se reflectă alienarea individului pe peliculă.