Prosthetic Gods: October Books

Notăm cu interes apariția volumului Prosthetic Gods, o lucrare densă și provocatoare care reconfigurează înțelegerea noastră asupra modernismului. Dincolo de simpla analiză a stilurilor, Hal Foster investighează modul în care artiștii au încercat să imagineze un „eu” nou, capabil să locuiască în universul radical al artei și arhitecturii moderne. Pachetul teoretic propus este unul complex: autorul pornește de la fanteziile primitiviste ale lui Gauguin și Picasso, trece prin obsesiile puriste ale lui Adolf Loos și ajunge la subiecții tehnofili propuși de futuriști. Putem afirma că forța acestui volum rezidă în capacitatea de a pune în relație critică psihanaliza și istoria artei, fără a subordona estetica teoriei. Reținem în mod special analiza asupra „mașinilor celibatare” ale lui Max Ernst și modul în care Foster urmărește impulsul de a dizolva convențiile artistice în lucrările lui Jackson Pollock sau Robert Smithson. Ca și Primitive Renaissance, volumul de față acoperă rădăcinile mișcărilor de la începutul secolului XX, dar cu o metodologie care pune accentul pe psihicul subiectului modern și pe relația sa cu tehnologia, nu doar pe estetica primitivistă. Textul este susținut de 163 de ilustrații, esențiale pentru a urmări evoluția de la fetișul tribal la cel tehnologic. În contextul operei sale, Prosthetic Gods continuă preocupările din The Return of the Real, rafinând investigația asupra modului în care arta contemporană recuperează sau distorsionează traumele și dorințele originare, oferind o perspectivă mult mai nuanțată asupra constructului identitar în artă.