Preaching to the Choir: Thoughts on Contemporary Printmaking
Autor Hugh Merrillen Limba Engleză Paperback – 22 feb 2018
Explorăm în acest volum o perioadă efervescentă a artelor grafice, în care gravura contemporană încetează să fie doar o tehnică tradițională pentru a deveni un vehicul al dialogului social și al descoperirii de sine. Apreciem modul în care Hugh Merrill reușește să sintetizeze decenii de practică artistică, pornind de la fundamentele Pop Art și ale Expresionismului Abstract care dominau scena în 1968, până la viziunile excentrice ale artiștilor contemporani. Experiența de lectură este una profund personală, aproape tactilă, autorul ghidându-ne prin procesul laborios al gravurii secvențiale, unde fiecare placă de cupru devine un martor al schimbării.
Putem afirma că acest volum reprezintă o punte între rigoarea studioului și libertatea acțiunilor comunitare. Pe raftul de artă, alături de Perspectives on contemporary printmaking, acest album se distinge prin abordarea sa subiectivă și confesivă, înlocuind analiza academică rece cu vocea autentică a unui practicant care a trăit transformările disciplinei. Dacă în A Learning Journal autorul se concentra pe metodologii educaționale, iar în Whiteout explora rădăcinile sale sociale, în „Preaching to the Choir” el își rafinează discursul spre o filosofie a creației continue. Credem că forța acestei lucrări rezidă în capacitatea de a prezenta „haiducii” gravurii de astăzi (precum Tom Huck sau Jenny Schmid) nu ca pe niște anomalii, ci ca pe moștenitori legitimi ai unei discipline care s-a reinventat constant prin narațiuni de studio unice.
Preț: 166.80 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 12-26 mai
Specificații
ISBN-10: 0999022229
Pagini: 140
Dimensiuni: 215 x 279 x 10 mm
Greutate: 0.45 kg
Editura: Chameleon Arts
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte oricărui pasionat de beletristică vizuală și tehnici de imprimare care dorește să înțeleagă cum se transformă o meserie tradițională în manifest artistic. Cititorul câștigă o perspectivă rară asupra modului în care arta de studio poate coexista cu activismul social. Este un motiv concret pentru a explora universul gravurii dincolo de aspectul tehnic, descoperind filosofia din spatele fiecărei linii imprimate pe hârtie.
Descriere
Journey through a lifetime in the work of printmaker Hugh Merrill, in his words
...My work and approaches to make art have significantly changed, and yet in many ways, they have remained the same. In the past 30 years, I have worked as a community artist, producing complex arts actions both locally and internationally. I have also continued my studio work, including working on sequential etchings each year.
The two seemingly separate modes of creativity, studio art and socially engaged art, feed and provide freedom and validity for each other. These consistent and varied interests in my life as an artist have always led me to return to that "first" etching. The advice provided by teachers and other artists, and the process I have developed over this time still seems new, deeply valid and refreshes my imagination and desire to engage in a continuing dialogue of creative discovery.
Each new generation defines the values of a discipline. When I started my work in 1968, there were two main currents in contemporary art, pop art and abstract expressionism. These two movements strongly influenced the direction a generation of print artists was taking. Always tilting the present conceptual views were artists such as: Peter Milton, Warrington Colescott, Lynne Allen, Ruth Weisberg and June Wayne. All of these people approached print from the depths of their own unique studio narrative.
Today we hear of the Outlaws of printmaking: Tom Huck, Bill Fick, Sean Starwars, Michael Krueger, Jenny Schmid and other rambunctious print artists. To a great degree, printmakers have always followed a different drummer, filling the role of outlaws and expressing their own eccentric visions. Where will that vision go next? What new artist and discoveries will grow out of this magic discipline?