Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Photofascism: Photography, Film, and Exhibition Culture in 1930s Germany and Italy de Vanessa Rocco

Photofascism: Photography, Film, and Exhibition Culture in 1930s Germany and Italy: Visual Cultures and German Contexts

Autor Vanessa Rocco
en Limba Engleză Hardback – 23 dec 2020

În volumul Photofascism, aplicabilitatea practică a cercetării istorice devine evidentă prin analiza mecanismelor de persuasiune vizuală care rămân relevante și în peisajul politic global contemporan. Considerăm că această lucrare nu este doar o cronică a trecutului, ci un manual de deconstrucție a modului în care imaginea fotografică, atunci când este cuplată cu tehnici agresive de expunere, poate fi utilizată pentru a fabrica un consimțământ social toxic. Subliniem faptul că Vanessa Rocco reușește să izoleze, pentru prima dată, dialectica specifică dintre Germania și Italia din anii '30, demonstrând cum propaganda nu a fost doar un produs secundar, ci însăși coloana vertebrală a culturii expoziționale fasciste.

Structura volumului urmărește o progresie logică și cronologică, începând cu spațiile fotografice activiste din Berlinul anului 1931 și culminând cu marile expoziții din 1936-1937. Descoperim aici capitole dedicate unor momente de cotitură, precum Expoziția Revoluției Fasciste de la Roma sau evoluția Festivalului de Film de la Veneția, care oferă studii de caz concrete despre manipularea psihologiei vizitatorului. Cititorii familiarizați cu Visualizing Fascism vor aprecia modul în care acest volum îngustează focusul de la fenomenul global la interacțiunea micro dintre cele două puteri europene, oferind o analiză mult mai tehnică a „spectacolului fotografic”. În timp ce Photographing Mussolini se concentrează pe imaginea liderului, Photofascism extinde perspectiva către mediul expozițional ca întreg, evidențiind modul în care arhitectura și fotografia au conlucrat pentru a valida ideologii distructive. Ritmul este academic, susținut de imagini de arhivă inedite care documentează instalările originale, oferind o resursă esențială pentru înțelegerea istoriei vizuale.

Citește tot Restrânge

Din seria Visual Cultures and German Contexts

Preț: 52749 lei

Preț vechi: 79228 lei
-33%

Puncte Express: 791
Paperback 18070 lei
Hardback 52749 lei

Carte disponibilă

Livrare economică 16-30 mai

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781501347061
ISBN-10: 1501347063
Pagini: 210
Ilustrații: 52 bw illus
Dimensiuni: 156 x 234 x 22 mm
Greutate: 0.64 kg
Editura: Bloomsbury Publishing
Colecția Bloomsbury Visual Arts
Seria Visual Cultures and German Contexts

Locul publicării:New York, United States

De ce să citești această carte

Această carte este indispensabilă pentru studenții și cercetătorii în istoria artei, științe politice sau studii media. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a tehnicilor de manipulare prin imagine, învățând să identifice mecanismele de propagandă vizuală care funcționează și astăzi. Este o recomandare fermă pentru cei care doresc să înțeleagă cum estetica poate fi transformată într-o armă politică devastatoare, oferind instrumente critice pentru analiza mass-mediei contemporane.

Despre autor

Vanessa Rocco este profesor de științe umaniste și arte frumoase la Southern New Hampshire University și fost curator asociat la International Center of Photography (ICP) din New York. Expertiza sa în cultura vizuală a perioadei interbelice este consolidată de numeroase expoziții organizate și publicații de prestigiu. A coordonat proiecte importante despre „Noua Femeie” în cinematografia de la Weimar și experimentele lui Moholy-Nagy, experiența sa curatorială fiind direct reflectată în rigoarea cu care analizează spațiile expoziționale din acest volum.

Caracteristici

Contemporary relevance vis-à-vis political propaganda and visual culture

Notă biografică

Vanessa Rocco is Associate Professor of Humanities & Fine Arts at Southern New Hampshire University, USA and former Associate Curator at the International Center of Photography (ICP), USA. She is co-editor of The New Woman International: Representations in Photography and Film from the 1870s to the1960s (2011). Rocco organized numerous exhibitions and publications at the ICP, including Louise Brooks and the 'New Woman' in Weimar Cinema (2007), Modernist Photography: Selections from the Daniel Cowin Collection (2005), and Expanding Vision: Moholy-Nagy's Experiments of the 1920s (2004). Her reviews and articles about photography and exhibitions have also appeared in numerous prestigious journals.

Cuprins

Table of ContentsIntroduction: Designing, Displaying, Facilitating FascismChapter 1: Last Stop Before Photofascism: Activist Photo Spaces and the Exhibition of the Building Workers Unions, Berlin 1931Chapter 2: 'Acting on the Visitor's Mind': Exhibition of the Fascist Revolution, Rome 1932Chapter 3: Nazis Ascendant: The Camera, Berlin 1933Chapter 4: "A Fundamental Irony": The Venice International Film Festivals 1932-36Chapter 5: Both/And: German and Italian Photography Exhibitions in 1936 and 1937Epilogue: Total War, 1938-1942, and Visual Culture in the 21st centuryBibliographyIndex

Recenzii

Vanessa Rocco's Photofascism is an outstanding achievement: a theoretically sophisticated and analytically compelling exposé of the way that the Italian and German dictatorships exploited exhibition culture in order to secure mass loyalty. Today, moreover, in light of fascism's return, Rocco's insights have assumed an uncanny contemporary relevance.
Photofascism provides a fascinating, timely, and theoretically rich analysis of the photographic exhibition as a potent piece of the twentieth-century fascist propaganda machine. Rocco has written a historically and geographically grounded study with compelling implications for contemporary society.
Rocco's study represents a timely addition to the consolidated literature on photography as a means of seductive political persuasion and the monumental staging of power in interwar Europe.
Rocco delineates a history of the fascist exhibition spaces of spectacle in the 1930s and emphasizes just how much the mediums of photography and film have been engaged to enhance false narratives. Her extensive research provides a history for the way that photo-based imagery has been - and still is - engineered to immerse us in spectacle until we can no longer see the ideological water in which we swim.
A disturbing look into how German and Italian dictatorships of the 1930s utilized photography, film, and exhibitions-and how modern rallies aren't much different.

Descriere

Descriere de la o altă ediție sau format:
Photography and fascism in interwar Europe developed into a highly toxic and combustible formula. Particularly in concert with aggressive display techniques, the European fascists were utterly convinced of their ability to use the medium of photography to manufacture consent among their publics. Unfortunately, as we know in hindsight, they succeeded. Other dictatorial regimes in the 1930s harnessed this powerful combination of photography and exhibitions for their own odious purposes. But this book, for the first time, focuses on the particularly consequential dialectic between Germany and Italy in the early-to-mid 1930s, and within each of those countries vis-à-vis display culture.

The 1930s provides a potent case study for every generation, and it is as urgent as ever in our global political environment to deeply understand the central role of visual imagery in what transpired. Photofascism demonstrates precisely how dictatorial regimes use photographic mass media, methodically and in combination with display, to persuade the public with often times highly destructive-even catastrophic-results.